En Londres hace una rasca tremenda, pero my husband se pone malo cada vez que digo que voy a sacar las pieles: “Te van a insultar por la calle. Además, no tienes setenta años” Una amiga inglesa que trabaja en el mundo del arte está de acuerdo. Tiene una capita de visón falso muy bien conseguido que recibía gritos cada vez que se la ponía. Ya la ha dejado aparcada. También tiene muertos de risa unos gorros de piel (verdadera) que le trajo su padre de Rusia.  

Los británicos son muy anti-pieles, al menos más que en España o Italia, donde las señoras pasean sus visones sin temor a afrentas. Pero también es verdad que en el mundo -o burbuja- de la moda es otra cosa. No le quiero decir yo a mi jusband la cantidad de Voguettes británicas que veo en la Semana de la Moda con pelajes. La Moss se las pone y la Beckham se las pone. Y tan panchas. 

Pero el mayor crítica me vino de aquí mismo, de una de mis amigas de la adolescencia: “Pero B. si tú hace años tenías una camiseta con una imagen de una cría de lince que decía: ‘¿Tu madre tiene un abrigo de piel? A la mía se lo arrancaron’ Me parece increíble que ahora quieras llevar piel” Glups, cómo me falla la memoria histórica, me había olvidado de esa camiseta en cuestión….Quizás la edad adulta me ha convertido en una mujer superficial y sin conciencia.

 Puede que no sean excusas, pero debo puntualizar que yo quiero ponerme piel antigua. Tengo un abrigo que compré en el Rastro y pese al escepticismo de mis amigas resultó ser de zorro, y otro de piel atigrada sin identificar que tengo por casa desde tiempos inmemoriales.  Aunque me doy cuenta que para los argumentos anti pieles da igual que la prenda sea nueva o vintage. 

Dudo. Por una parte, me parece que alguien que lleva cuero no puede censurar los abrigos de piel. Pero también es cierto que abrigarse con chaquetones de pieles de animales salvajes o que no nos comemos es innecesario. Me parece muy fuerte que en el número de este mes de Telva, se propongan dos abrigos de nueva confección de piel de lince, un animal en peligro de extinción. Uno de ellos, por cierto, de Elena Benarroch, que normalmente es de lo más diplomática.

 A lo mejor debería llevar piel un día para ver qué reacciones provoca y cómo me siento, contároslo y decidir. Ya tengo tema para otro post. 

No hay duda de que las pieles están de moda, pero ¿tenéis reparos en llevarlas? ¿Pieles sí o no?

Seguro que os acordáis de Mark Fast  el diseñador canadiense que sacó a la pasarela modelos de la talla 40 y 42, causando una pequeña revolución en la pasada edición de la London Fashion Week.

Fast asegura que fue una manera de demostrar que sus vestidos servían a todo tipo de mujeres, no sólo a modelos palillo. De hecho, sus creaciones de punto, lucen mejor en cuerpos con formas. Y desde entonces su nombre está entre los favoritos de las it girls y fashionistas como Rihanna, la modelo Rosie Huntington-Whiteley, Leighton Meester y la divina Julia Restoin Roitfeld, que para mi es la que mejor lo lleva.

Este revuelo de chicas monas y fiestas puede tapar el hecho de que Fast es un virtuoso del punto, arriesgado y salvaje pero chic y minucioso.

Con escasas cuatro colecciones es algo así como el nuevo Christopher Kane y los precios de sus vestidos no son precisamente de nuevo diseñador. Como no me ha tocado la lotería, por ahora tengo que conformarme con unas medias con aperturas laterales que se regalaron en su desfile. Creo que las estrenaré estas vacaciones con vestidos de punto negro y botines si no me paso con el turrón.

Pero, buenas noticias, en febrero saca colección para Topshop. Con precios más asequibles y supongo que con agujeriros más fáciles de llevar.  I love you,  Phillip Green. Allí estaré si me deja la marabunta.

¡Felices fiestas a todos!

Me encanta esta chaqueta de cuadros y pompones que lleva la presentadora inglesa Cat Deeley.  Pero resulta que es de Mulberry y cuesta más de mil euros. Y las botas de hebillas son de Chloé. Un casual bastante carero. ¡Eso es trampa!

Lindsay Lohan también llevó este look hace tiempo, pero con efecto, digamos, menos conseguido.

Con el frío qe hace, estas chaquetas de leñador con forro de borrego me inspiran calor y confianza, y son un guiño al revival grunge de esta temporada. Pero no he conseguido encontrar ninguna.

Las he visto en líneas masculinas, pero es complicado encontrar tallas pequeñas que sirvan porque la gracia está en que tienen que no queden demasiado anchotas de mangas y espalda. También he visto alguna, un poco pocha en tiendas de segunda mano. Lo más parecido está en APC por 400 euros (glups). 

¿Os habéis topado alguna? Al final, si ninguna de las cadenas fusilonas se animan,  habrá que rebuscar por ebay.

Pero ¿ya han pasado diez años? Se han ido en un abrir y cerrar de ojos. La primera década del siglo XXI está a punto de esfumarse. Y con ella, un montón de modas. ¿Cómo nos vestimos, cuáles fueron los iconos y qué tendencias seguimos en esta década? Toca repaso a los hitos de los 00

-Esta fué la década de Sexo en Nueva York. La serie que nos hizo creer que un par de Manolos eran el derecho fundamental de toda mujer. Todas quisimos quedar con nuestras amigas para hablar de sexo,  cebarnos a pasteles y emborracharnos a cosmopolitans.

-Nos pusimos Uggs, Havaianas, Minnetonkas, Crocs y otros zapatos de nombre y aspecto extraño.

-Nos subimos en tacones de 20 cms hasta para ir a por el pan.

.-Las cadenas low cost extendieron el concepto de moda kleenex y el shopping se convirtió en un “aquí te pillo, aquí te mato”.

-Diseñadores consagrados se lanzaron a diseñar líneas baratas: las colecciones de Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Jimmy Choo, Victor and Rolf y Matthew Williamson para H&M provocaron estampidas en las tiendas.

-Y hablando de estampidas: Kate Moss, la modelo incombustible, la fuente de donde nacieron la mayor parte de las tendencias (entre ellas Uggs y vaqueros pitillo) , lanzó su línea homónima para Top shop y de paso, se forró.

-Nos embutimos en pantalones pitillo. Los chicos también.

-Nos enteramos de la existencia del Índice de Masa corporal.

-Las famosas (sobre todo actrices, it girls y cantantes) desbancaron a las modelos en portadas de revistas y en campañas publicitarias. Además se lanzaron a diseñar.

-Desapareció el maestro Yves Saint Laurent.

-Las estilistas saltaron a la luz pública. Rachel Zoe hasta creó un nuevo tipo de celebrity-clon: las zoebots.

-El color de nuestras uñas se convirtió en un accesorio más. ¿Qué quedará del Rouge Noir de Chanel que hizo popular Una Thurman en Pulp Fiction? Ahora queremos el Black Sation o el Jade de Chanel (ñeste último agotado) o el You don’t know Jacques, de OPI

-Penélope Cruz se convirtió en toda una diva de la pantalla y lució modelitos como ninguna.

-Los blogueros se sentaron en la Front Row.

-Apareció Michelle Obama. Una primera dama que se zafó de los guantes de Carolina Herrera y Oscar de la Renta e hizo populares a diseñadores jóvenes como Thakoon, María Cornejo, Isabel Toledo o Jason Wu.

-Carla Bruni se casó con el Primer Ministro francés. Las reuniones de estado con Francia nunca volvieron a ser lo mismo. ¡Viva la rivalidad entre primeras damas!

-Una periodista se casó con el Príncipe de Asturias. Desde el momento de su pedida, su vestuario se convirtió en motivo de debate público. Le costó, finalmente ha aparecido la lista Vanity Fair de mejores vestidas. Ahora es considerada una embajadora de la moda española.

-Las hijas de zapatero se hicieron una foto con Barak Obama vestidas de góticas y pasaron a la historia.

-Starbucks llegó y empezamos a pedir un “Chai tea late con leche de soja” en cafeterías. Sus vasos de papel, combinados con Uggs y chándales de Juicy Couture, fueron el perfecto complemento para ese look de “famosa en día libre”

-El diablo se viste de Prada y The September issue descubrieron al mundo el interior de Vogue, la revista de moda más famosa del mundo. ¿o no?

-Algo habría que inventar para redistribuir la riqueza de los futbolistas: llegaron sus mujeres y compraron. Mucho. Muchas casas de moda se mantuvieron gracias a los sueldos de las principales ligas europeas.

-En plena recesión económica la moda de comercio justo y ecológica despunta.

-Los bolsos sufrieron elefantiasis y  mutaron en it bags.

-Empezamos a comprar ropa online y nos engachamos a ebay.

-La ropa de segunda mano se convirtió en “vintage”. Suena mucho más glamuroso….

¿Qué otras tendencias o prendas representan esta década para vosotros? Continuad la lista…

Interesante artículo en Interview sobre la relación amor-odio de la moda con internet. Aquí ya estuvimos hablando sobre el tema. En este caso, Interview, durante la semana de la moda de París pide a profesionales de la moda que den su opinión sobre lo que supone la revolución digital en este campo. Los blogs han conseguido que adolescentes de Dallas diseñen líneas de zapatos y sean invitadas a llevar un Chanel Alta Costura en un baile de debutantes en París. Y sus madres pueden ser tan iconos de la moda como las hijas. Pero todavía sogue habiendo reticencias. He aquí un extracto de´algunas de las declaraciones en el artículo :

-”Hay menos filtro. La inmediata absorción de las tendencias en las masas está lentamente destruyendo el estilo personal. La gente se convierte en consumidores inmediatos inmersos en confusión social y competitividad narcisista” Oliver Zahm, revista Purple

“Sí, la moda es más rápida, democrática y accesible, pero hoy y siempre el estilo es algo diferente” Jessica Diehl, directora de estilo de Vanity Fair.

-”La moda siempre ha sido rápida y me gusta eso de ella. Pero el estilo no entiende de temporadas” L’Wren Scott, diseñadora

-”La cultura de hoy está compuesta por instantes. Se gasta mucho y no hay tiempo de explorar ideas en profundidad. La velocidad es un arma de doble filo.” Dasha Zhukova, novia de oligarca y directora de la revista Pop.

-”La moda está acabada. Y si no lo está hemos alcanzado un punto de saturación” Daphne Guinnes, fashion icon

“Algunos desfiles se traducen muy rápidamente y conecta con la prensa e internet. Pero esas tendencias son efímeras. Afortundamente, hay otros que tienen un impacto más profundo, que transmiten verdaderas ideas de la moda” Marie Amelie Sauve, Vogue.

Parece que pese a todo, las revistas están preocupadas. Sacad vuestras conclusiones.

Pero sin duda, la mejor, la mejor declaración es la de Anna Dello Russo, del Vogue Japón, que conecta la transformación de la industria con la cantidad de ropa que tiene que llevarse a las semanas de la moda. Le hacen tantas fotos y las imágenes tienen tanta repercusión mundial, que antes se llevaba 30 modelitos y ahora por lo menos 90. 

Pues me parece estupendo, la moda con moda se mide. Las fotos, tomadas por Garance Doré en la habitación del Ritz donde Anna Dello Russo desembarca durante los desfiles de París.

Para qué negarlo. Me corroe la envidia. Hace poco lei una entrevista con Vanessa Paradis  y decidí que esas vidas debían estar poco menos que prohibidas. Actriz, cantante, atractiva, con estilo, vive entre Francia, la campiña inglesa el Caribe y Hollywood, tiene una familia de cuento y por si fuera poco, el padre de sus hijos y pareja desde hace años es Jonny Deep. En casi todas las fotos, la pareja aparece de la mano, pero vilmente, he cortado a Depp.

Pero el tema de este post no es mi ruin envidia, es su estilo. Se podía definir como “haute boho”. Algo más que bohemio de lujo.  Parece que Vanessa Paradis  hubiera nacido con el Chanelazo puesto. Y habiendo protagonizado varias campañas de la Maison no es raro que tenga un suministro ilimitado de prendas de la casa.  Su non chalance y sofisticacion parisinos, le hace llevar Chanel Alta Costura como si fuera un vestido playero. Los plebeyos, en cambio, tenemos que hacer malabarismos para conseguir lo contrario: que un vestido de Primark parezca de firma.

Pero yo soy de las que tiene fe y creo que observando y analizando, algo -menos la hermosura- se termina pegando. Veamos si estas fotos de Vanessa Paradis nos ayudan a vestirnos estas fiestas.

 Para eventos y alfombras rojas varias, Vanessa elige líneas fluidas y románticas. Sus tonos son el negro más absoluto o colores delicados el rosa empolvado, el lila claro, el greige o el plateado. Consogue calidez con el tono de pelo trigueño (entre castaño y rubio) y evita llevar la piel bronceada y el maquillaje discreto. Cuando va de negro, se pinta los labios y las uñas de rojo clásico. 

Le encanta la combinación clásica de blanco y negro y “la ropa antigua, el terciopelo y el encaje”. Es tan afortunada como para tener acceso directo a Chaneles vintage, y tiene debilidad por la década de los veinte. Con sus vestidos de flapper, las túnicas, kimonos y sus cintas y tocados, podría ser una perfecta Daisy Buchannan en El Gran Batsby.

Un detalle picajoso. Mirando estas dos fotos, ¿no se le han afinado mucho los labios? Quizás es porque de jovencita abusaba del posado con morritos, por la manera de perfilárselos o por que el color rojo (que me encanta) los afina, pero de joven, parecía que tenía una boca mucho más carnosa. Sólo tiene 37 años para que le hayan cambiado tanto. Algo le tendría que encontrar.  Como dice la canción, son los celos…

Hace poco, estuve buscando un bolso de fiesta, y me sorprendió la falta de originalidad de la mayoría. O tiras de bolso antiguo-herencia o la mayoría son bastante similares. Acordes a las tendencias pero aburriditos,  sin “el Factor X.”

Al final terminé comprando uno de Accesorize, que además de dar el pego, tenía un precio razonable. Pero más adelante, me encontré con otras posibilidades que me gustaron. He aquí una muestra.

Nunca había pensado que Kipling tuviera accesorios de noche. Pero la encantadora Stefanie me hizo cambiar de opinión (¡gracias!). Hace dos años que la marca fue relanzada con nueva directora creativa, y se nota. Hay algunos modelos consistentes, de calidad, con equilibrio entre lo utilitario y el diseño deseable. Una muestra, las fotos superiores. Para estas Navidades me quedo con el modelo Gwen en inspiración cocodrilo en negro, de la City colection y con mi favorito, el Limit en lentejuelas verdes. Lo hay en una versión más pequeña por 44.90 euros. Va muy bien con el combo con negro, blanco y verde al más puro estilo desfile de Chanel AW09.

Para las fiestas, también me gusta el rollo boho-exótico. Son vistosos, y le quitan rigidez a un look arreglado. Me han gustado la mini bandolera de pedrería de Antik Batik (Melchor, Gaspar o Baltasar: ¡me lo pido para reyes!) y las carteras de seda de Anjli Shah. Están inspiradas en la opulencia de los Maharajás y Maharanis de Rajastán y las hay en todos los colores.

Y por último dos firmas muy interesantes y Made in Spain. Muchos ya conoceréis a Celeste Galiano Mondino y sus exquisitos bolsos. Esta temporada su colección de noche es fabulosa. En las fotos, el Bow clutch y el Postino: la versión más pequeña, en forma de sobre (en la foto). Muy chic, y como todo lo que hace Celeste cuidado hasta el más mínimo detalle.

Cada bolso de La carola es único. Todos coinciden en la boquilla estilo vintage y base en forma de media luna, pero a partir de ahí entra en juego tus necesidades o tu imaginación, ya que la firma confecciona modelos personalizados. Una idea preciosa para regalos o para guardar como recuerdo si tienes cariño a algún abalorio o quieres utilizar una tela con valor sentimental. El de la foto superior, con ribete de plumas azules, se llama la Malquerida, lo veo muy Belle Epoque, perfecto para combinar con unos pendientes largos antiguos.

 ¿Tenéis alguna otra recomendación? ¿Direcciones secretas donde encontrar bolsos de fiesta?

 “Quiero un esmoquin de terciopelo negro”.Yo hago listas en alto, soy como los niños que se piden todos los regalos del universo. “Sí, sí” dice mi marido, ya acostumbrado a hacer oídos sordos. Pero mi amiga me mira raro: “Bueno… a lo mejor te queda bien”  Es como hubiera dicho que me quería vestir de croupier.

El terciopelo fue durante siglos uno de los tejidos más exquisitos, pero en los últimos años prácticamente ha sido un paria de la moda. Nos parecía algo apolillado. Haciendo un juego tonto de palabras de “mediopelo”. Desde Tom Ford en YSL nadie, aparte de abuelas bohemias de fiesta,  las cantantes líricas y extras de películas de temática medieval se atrevía a ponérselo. La culpa la tuvieron los ochenta. En los setenta el terciopelo molaba, era muy Yves Saint Laurent o Mick Jagger. En los ochenta mutó en una pesadilla de salas de fiestas, cardados y drapeados.  

 Pero esta temporada, han cambiado las tornas. Los ochenta están perdiendo influencia (gracias al cielo) y vuelven los setenta: lo demuestra Tommy Ton en Style.com.

La mismísima Carine Roitfield en una de esas listas mentales en voz alta, declaró que quiere “una falda lápiz de terciopelo negro. Hasta la rodilla. Nadie ha diseñado la perfecta falda de terciopelo”. Pues si vale para la Roitfeld cómo no va a valer para nosotros los mortales.

También le vale a la ultra chic Ines de la Fressange, que se los compra color frambuesa. Yo tengo un par de cosas de terciopelo en el armario: un minivestido negro con cuello de lentejuelas y el famoso chal de Kate Moss. Son de tacto agradable, se ven bonitos en la luz. No problem.

Se ha visto terciopelo en las colecciones de Balenciaga, Fendi, Christopher Kane, Prada, Bottega Veneta, en las fotos, en este órden.

Este es el momento de ponerse terciopelo. Pero ¿cómo? Que se vuelva a ver en las pasarelas no quiere decir que no sea un material difícil.  

-Lo primero que debemos pensar es en escoger el corte más sencillo posible. Líneas rectas, cortes geométricos y colores lisos. Nada de volantes, abullonados y estampados. Un buen ejemplo de simplicidad es el vestido de Mango de la foto.

En cuanto a los vestidos de terciopelo ajustado, perdón “body con”,  tengo mis dudas. Hay que tener un cuerpo sobrenatural. Sí a los pantalones pitillo, como los de Ines de la Fressange, a los volúmenes simples. Pero el vestido de terciopelo ajustado me recuerda a las visiones de mis nocheviejas preadolescentes. 

-Jugar con lo inesperado y salirse de lo convencional. Con colores sutiles como el amarillo de Prada. Con terciopelo rojo vamos un poco vestidas de cortinaje. 

O mediante cortes inusuales como el mono de Asos de la foto, las mezclas de texturas -con tweed o lana- En mi cabeza, combino mis pantalones de esmoquin imaginario con un jersey  de lana gorda y cruda típico de Escocia, en talla pequeña. 

-No somos Rapunzel. Hay que evitar lo demasiado romántico o de época. Me gusta el estilismo del desfile de Christopher Kane, que combina los vestidos de tiras de terciopelo (creo que son lazos) con zapato Oxford. Un jersey masculino o cárdigan de cashemere automáticamente lo convertirían en un vestido de día. Pero con unos tacones de satén, una coleta deshecha y unos pendientes largos de brillantes (o sucedáneos) quedaría de parar el tráfico. 

-Los accesorios en terciopelo son muy agradecidos. Unos zapatos de cordones (los de la foto son de Rachel Comey y Emma Hope los saca cada temporada), una collar de cadena con apliques de terciopelo, un cinturón etc… son siempre eficaces. No hay que pensárselo demasiado.

¿Qué os parece? Terciopelo ¿sí o no?