El otro día, hablando (despellejando) entre amigas debatíamos porqué una conocida -que se gasta bastante dinero en ropa- parece siempre vestida de saldo.

 Es mona, alta, educada, medio francesa (que con nosotras, snobs de lo galo, hace ganar puntos), lleva Louboutins, tiene Dior vintage de su madre, va a tiendas caras y no escatima. Y aún así, en ella un vestido de firma parece de Pimkie.

 Tras darle muchas vueltas, llevamos a la conclusión de que lleva las cosas demasiado estrechas. No reventonas, de lycra ajustada, o en plan lobona. Es una silueta sin volumen, en la que la tela está demasiado pegada al contorno del cuerpo. Muchos cortes al bies, mucho tirante fino, faldas cortas con salones y ningún retal extra.

Y quizás porque es una silueta pasada de moda, o puede que porque mantiene su talla de manera demasiado literal, da la impresión de barato. Un día de verano, me encontré a esta chica por casualidad por la calle. Iba con un vestido largo y suelto. Sandalias planas. Ni gota de maquillaje y el pelo en un moño despeinado. Iba guapísima, relajada y sin ese punto cheap. 

 Parece contradictorio, pero hay veces que debemos olvidarnos de la talla que tenemos. Lo leía en una columna en el periódico este fin de semana. Para muchos, después de un régimen o de una dieta disciplinada, una cierta talla es una cuestión de orgullo.  A la mayoría, nos da pánico subir una más. Es algo bastante neurótico. Pero en ciertas tiendas, hay que hacerlo. Hay que comprarse tallas grandes. Como por ejemplo, en H&M.

Ciertas telas que parecen de más calidad si “sobran”, si en lugar de una 38 escogemos una 40. Hay cosas que se ven mejor con algo de caída, de volumen, acentuando un drapeado…  Y en ocasiones nuestra talla no es lo que nos entra, si no lo que nos queda bien.

Tengo otra amiga que tiene obsesión con el “es muy grande”. Le encanta decirlo. Le hace sentirse bien. ¿Los leggings de lana gris hacen arruguitas? Es que son muy grandes. ¿Una gabarina de Zara que se ciñe con gracia? No es su talla.  Los cárdigans, que se tienen que llevar remangados y acogedores, se los compra pegaditos al cuerpo. El efecto es ”apretaíto” y adolescente.

No tiene que ver el cuerpo que tengas, ni lo cara que sea la ropa. En las fotos, unos ejemplos de varias famosas.  ¿Qué hace que el mismo vestido de Matthew Williamson para H&M le quede mejor a Katie Perry que a Nicky Hilton, o que la sosa de Hillary Duff lleve mejor un LBD que la divinísima Victoria Beckham? Pues que la tela “respira”.

 Lo mismo sucede con el Chanel que Diane Kruguer lleva infinitamente mejor . ¿Por qué cortarlo y ajustarlo, quitarle la elegancia, como hace la actriz Shantel VanSanten?

¿Vosotras estáis de acuerdo? ¿Podéis olvidaros de la etiqueta de las tallas?

¿No está monísima Alexa Chung con los skinny y la camisa vaquera?

Yo ya había caido en la moda del denim doble. Pero he visto esta foto y me he reafirmado. Tengo una camisa vaquera larga de Primark, clarita parecida a la de la foto (baratísima, corred a por ella), y otra de Tophop.  Me las pongo con pitillos negros y un pañuelo de estampado animal. Además me he comprado una cazadora de motorista en tela vaquera. Con cremalleras y todo. Para mi, que personalmente soy un poco rancia adoptando tendencias, estas últimas compras son el colmo de lo trendy. 

El vaquero doble está en la frontera entre el bar de carretera y el chic estadounidense vintage, hay que fijarse en los detalles para que cuando salgamos a la calle no nos inviten a montar en toro mecánico.

Lo primero es que no se puede llevar el mismo tono en la parte de arriba y la de abajo. Hay que contrastar tonos de denim. También viene bien un toque femenino. Un colgante dorado como el de Alexa, unos pendientes, o unas bailarinas.

Para mi lo más importante es que en el look se tiene que ver piel. La camisa remangada y desabotonada. O los vaqueros largo Capri.  

-Estoy en plena búsqueda de unos vaqueros estrechos pero rectos con el lavado perfecto. Ni muy claros, ni sin lavar. Ya se que soy una maniática, pero me paso el día en vaqueros y una ya tiene preferencias. Por ahora, lo que más se le parece son unos de Uniqlo. Tendré que verlos con luz natural. Si encontráis algo, ¡avisadme! 

-En mi limpieza de armario, regalé una cazadora de piel falsa de H&M, tirando a dorada, que aborrecí después de verla repetida durante toda la Semana de la Moda de Londres. Además, con la lluvia se ponía feísima. Me sentía de lo más zen cuando abrí el Vogue UK de este mes y me encuentro con que la diseñadora Bella Freud la tiene igual y está de lo más ufana con la compra, que según ella es “muy Catherine Deneuve”. Igual me precipité…. Me tranquiliza saber que la mía me quedaba tirando a estrecha y Bella asegura que hay que llevarse esas cazadoras varias tallas más grande, para que la piel falsa se vea más lujosa. Nunca te acostarás…

-Siguiendo con las cazadoras. ¿No os gustan mucho más las de cuero gastado? Desgraciadamente, la pátina se paga. Pero el Vogue, que está últimamente a tope con el cheap and chic, da una solución: comprar una barata -de cadena- y meterla en un programa frío en la lavadora. Por lo visto, sale como si te la hubiera prestado Charlotte Gainsbourg. Que lo pruebe alguien primero ¡que yo no me atrevo! 

-Hay que celebrar que tenemos nueva chica en la blogosfera. Y no es una egoblogger más. Delitos y faldas de Eugenia de la Torriente. Por fin tenemos online a la mejor firma de moda de este país. Alimento para la mente y el armario. Y como nos avisa Mrs de Winter, la revista Atelier ha publicado una entrevista con la autora.

Foto Wire Image via The Guardian.

Este año, la alfombra roja de los Oscar ha sido bastante rollazo. He tenido largas conversaciones con amigas y conocidas sobre los modelitos.  Y dejando a un lado las siempre satisfactorias críticas ensañadas, no encontré nada verdaderamente emocionante o espectacular.

Pero me acordé de Livia Giuggioli. Esta italiana es directora de documentales, propietaria de una tienda ecológica en Londres y mujer de Colin Firth. Me había fijado en ella porque me pareció que iba muy bien. Escarbando un poco más me enteré de que Livia tenía una buena historia que contar durante los Oscars.

Se había propuesto demostrar que la alfombra roja también puede ser verde. Livia acompañaría a su marido a todas las entregas de premios a los que había sido nominado por A single man. El director de la película es ese semi dios de la moda llamado Tom Ford. 

Yo,  lo primero que hubiera hecho habría sido llorarle un poco a Ford para que me sacara algún Gucci vintage, se sacara de la manga un vestidazo o me abriese su agenda. Pero Livia se resistió y se propuso vestirse con prendas y complementos eco para demostrar que pueden tener tanto glamour como las grandes firmas de costura.

Repasemos los modelitos:

-Para los Baftas se puso un precioso vestido amarillo de Leila Hafzi, la primera diseñadora que hace alta costura ética y ecológica. Tiene su atelier en Noruega, pero en España, vende en tiendas de Salamanca y Canarias. Si alguna echa un vistazo, que nos cuente.

-A los Globos de Oro llevó un vestido de novia de segunda mano de Cristiana Couture con cinturón negro, que se llevó un montón de piropos.

-En el colofón de los Oscars, se decidió por un vestido negro de From Somewhere, una marca que recicla restos textiles, con tienda en Portobello Road. El bolso es un Roger Vivier hecho con retales de la oficina de Bruno Frissoni. Los diamantes, de Calleija, eran éticos y los zapatos, todos vegetarianos. Hasta los cosméticos que utilizó eran orgánicos. 

Viendo las fotos, yo considero que ha superado el reto con creces. De hecho, fue una de las más guapas y elegantes de esta edición. La vi en directo en la alfombra roja y también me encantó la mirada fulminante que le lanzó a un torpe que le pisó el vestido. Bravo por las latinas con carácter.

Podeis ver todo el proceso en su blog para Vogue UK.

Yo, como inconstante, desastre, algo cínica y amante de las gangas de cadenas que soy, me resultaría muy difícil restringir mi armario y mi neceser a lo ecológico y sostenible.

 Pero este es un buen ejemplo para animarnos a explorar en esta dirección. En moda ecológica, no todo son tejidos bastos, vestidos hechos de guantes o tonos “lenteja”. Livia Firth ha  demostrado que hay mucho más. ¿Qué os parece a vosotras?

A veces, para arreglarse sólo hace falta hacerse una coleta con raya y pintarse los labios de rojo.

Tanto en el emocionante desfile de Dolce & Gabbana como en la divertida presentación de Sonia Rykiel, se ha visto este par de detalles. Tan fácil, tan clásico. Y tan  elegante.

Un look que está entre Sicilia y París, pero que es chic donde quiera que vayas.

 En Dolce & Gabbana las modelos rubias llevaban un tono de labios más anaranjado y las morenas, más frambuesa. Me encantan los colores conseguidos aquí. He estado rebuscando alguna información sobre los productos que se usaron, pero no he encontrado nada. Si en Dolce & Gabbana leeis estas líneas, ¡iluminadnos!  Lo más probable es que hayan utilizado la nueva gama de maquillaje de la firma, lanzada el año pasado

A mi me favorecen más los labios tirando a vino o frambuesa. Consigo un color parecido con toques de Violet Tattoo de Dior y  una capal de Medieval de Lipstick Queen (el rouge que le sienta bien a todo el mundo). Las que prefieran un toque más rosa o anaranjado, se pueden inspirar en el último anuncio de Rouge Coco de Chanel con Vanessa Paradis, que precisamente aparece con esta misma imagen.

 Ponerse un vestido negro, recogerse el pelo con naturalidad y añadir una medallita ( si las de Dolce con la Madonna os parecen demasiado devotas probad cualquier cosa en Laura Lee). 

Y ahora, una sonrisa.

Me encanta ver cómo se visten las diseñadoras para salir a saludar después de un desfile.

Parece que salen de cualquier manera, aliviadas después de un día de locos preparando el show. Pero para mi, que de eso nada. Lo que se ponen en esos momentos en toda una declaración de intenciones, lo que puede rematar la colección. Y nos da pistas de cómo interpretar lo que hemos visto en la pasarela en versión “mujeres reales”. Ahí mi selección, que por alguna razón esta vez se concentra Semana de la Moda de París y de la de Milán.

-París. No se por qué, pero en París abundan las británicas. Phebe Philo en Celine, Hannah McGibbon en Chloé y Stella McCartney con su línea homónima.  Las tres son algo así entre amigas y rivales después de haber pasado una a una por Chloé. Esta temporada, todas se apuntan al minimalismo femenino que comenzó Philo en la pasada colección de Celine.

Es evidente que Philo es la que más talento tiene, y quien realmente rescató a Chloé, pero esa es otra historia… El caso es que las tres llevan un look muy simple, de pantalón. En tonos camel, negro o gris y una coleta. Básicos de calidad y sin adornitos superfluos. Para el invierno que viene, hay que hacer purga.

Como apunte malicioso,  Me parto siempre con Hanna McGibbon.  Ver su foto después de los desfiles es un placer masoquista. Tan “me pongo lo que se lleva encima sin importarme un pimiento cómo me queda” Por otra parte, ella es muy consecuente con su entorno profesional.

Hablando de fashion victims… aquí tenemos a Frida Giannini de Gucci, que supongo también supongo que se ha sentido “inspirada” por Philo y ha sacado una colección “más madura”. Ella siempre se enfunda el cuerpo de gimnasio en negro, la melena ultra rubia y la cara de mal café. Ay los gritos que debe pegar la GIannini en el estudio. Con la Giannini no me da risa como con la Gibbon, más clase tiene, pero las colecciones de Gucci me dan pereza. Vamos, que no me aportan nada. Giannini es del rollo italiano de negro absoluto, pero a mi de Milán lo que me gusta son las mammas y las bohemias de lujo.  Las de estudiada naturalidad.

De la gran Miuccia Prada no hay foto esta temporada, pero me encanta como sale siempre, con el pelo lacio y como sin lavar. Y con su look de bibliotecaria cool, de millonaria excéntrica y algo desastrada. También me gusta Consuelo de Castiglione de Marni, que religiosamente resume con su imagen la colección que acaba de mostrar. Me encanta su nombre aristocrático, su piel eternamente dorada y su pelo. Qué mujer más elegante.

También me mola Angela Missoni, el prototipo de mamma glamurosa vestida de punto de colores que esta vez sacó a toda su lustrosa familia a la pasarela. Una maniobra de márketing genial y de lo más convincente. Te imaginas una casa de campo italiana,  a toda la familia sentada al aire libre, a la matriarca Angela sacando una fuente de pasta… ¿No os encantaría que los Missoni os invitaran a comer?

De un rollo parecido va Verónica Etro, tan normalita pese a la fortuna de su familia, con sus vaquericos, el zapato plano y la chaqueta militar. Y su sonrisa simpática. La Etro seguro que cada verano monta buenas fiestas en su casa de Ibiza. Me pasa lo mismo que con los Missoni.

No he podido evitar incluir una foto de Carmen March. De lo que lleva se puede adivinar la tendencia pasada por el tamiz de niña bien. Estampado animal discreto, joyas no ostentosas, los salones negros, el pelito algo indie… pero lo que más gracia me hace es su saludo. Tan regio. Ni la reina de Inglaterra. Cómo se nota el pedigrí.

Fotos de Style.com, Elleuk.com y Vogue.es.

El año pasado, mientras buscaba y no encontraba mi vestido de novia, me dio por comprar enaguas y camisones antiguos. La boda era mi excusa perfecta para ir de tiendas, rebuscar entre ropa de época y por supuesto, consumir. He amasado una mini colección de combinaciones de principios del siglo pasado, vestidos indios vintage, camisas y camisones de algodón (muestra en la foto de la izquierda) . Alguna cosa hay de Zara Home y H&M pero ¡shhhhh!. 

Y algo tendré que hacer con ellas. En verano me las pongo como vestido, con cuñas y bolsos de paja. O como kaftanes para la playa o piscina. Pero después de ver varios ejemplos durante los desfiles, me he dado cuenta de que se le pueden sacar partido durante otras estaciones aparte de la estival. Y que la ropa de época, bien llevada, pueden resultar contemporánea y desprenderse del rollo anticuado o excesivamente lánguido.

Esa es una de mis obsesiones en mi vestuario, que algunas y contadas prendas se confundan entre el pasado y el presente. Para casarme ¡nunca nos cansamos de hablar de bodas! me compré tres vestidos. (Ya lo sé,  pero había que aprovechar, que para una vez que tenía excusa….) 

Uno  para la firma en el juzgado, otro para el bodorrio en sí y otro para el baile. El largo, el del bodorrio, era de hace casi 100 años y se notaba, pero los otros dos eran de colecciones pret a porter, y no se sabía muy bien si de hace varias décadas o de esa misma temporada.

 Y como veis en estas fotos, los complementos, y una pizca de atrevimiento, pueden dar a las prendas de la bisabuela una nueva vida.  

 De las fotos me encanta la chica que transforma un camisón victoriano con unos zapatos masculinos, una sudadera gris y una cazadora de cuero. De repente el camisón adquiere una cualidad de lujo intemporal. Alexa Chung evita el look monjil con botines rotundos y cartera de mano azul eléctrico. Y no sólo vale para la ropa:  la estilista Kate Young, que colecciona joyas de luto victorianas, las lleva con parkas, vaqueros o con vestidos de cóctel y viéndola es evidente que automáticamente refinan cualquier look.

¿Habéis experimentado con el baúl de la abuela? Contádnoslo.

Fotos: mi armario, Turnedout, Vogue UK y Oncewed.

La temporada pasada, los zapatos mutaban en unos instrumentos de tortura con correas y tazones vertiginosos. Esta primavera verano, el calzado cambia de talante. Y de fetiche. Se podría decir que las dominatrix dejan paso a las lolitas.

Se seguirán viendo los zapatos-bota y se seguirá notando la influencia deportiva y urbana. Pero serán acompañados por calzado más lúdico: de colores, con estampado s naif…. Como por ejemplo, estas  plataformas de golondrinas s Miu Miu . Que se quiten los Jimmy Choo, los Gina, los Guiseppe Zanotti… No se vosotroas, pero yo mo me puedo resistir a unos zapatos-golosina como estos.  

Otras bellezas vienen de la mano de la ex estilista Tabitha Simmons. Aunque no os fieis de su aspecto inocente: las sandalias de lunares multicolores salen por  800 y pico euros. Empieza pisando fuerte, la tía.

Además los tacones están menguando. Las medias cuñas, los tacones corridos, los cubo o los zapatos planos de punta ganan visibilidad. Y la influencia de Carla Bruni o Michelle Obama, han desencadenado la vuelta del kitten heel. 

Había sido despreciado como cursi, ñoño y media tinta, pero ahora hasta Louboutin ha sacado modelos de tacón medio (o petit stiletto) y kitten heels. En las fotos, sus modelos Parisienne -de lunares- y el bicolor rojo y negro bautizado como Nombril.

Repetto también se apunta, añadiendo un taconcito a sus ya icónicas bailarinas.  Pinta que las calles de París se llenarán de mujeres con mini tacones. Y Carla tendrá dónde elegir para no sacarle una cabeza a su marido.

Yo quería tacones razonables (qué rabia me da que la temporada pasada los buscase y no los encontrase con ninguna parte).  Pero yo con el kitten tampoco me veo . Para las altas y de piernas largas, perfectos. Pero ¿y para las bajitas? Yo personalmente prefiero ponerme plano total. ¿Y vosotras?

Tenías una en los años 90. Esas que te comprabas en el rastro, con la banderita alemana en la manga. Intentabas descoserla, porque tú -que te creías un espíritu libre- no querías llevar banderas de ningún tipo y porque habías visto a algún molón que se la había arrancado. Pero llegaron los finales de los 90, los 00 y la tiraste a la basura como un recordatorio apestado de tus embarazosos años de adolescencia. Y ahora a los treinta (y muy poquitos) la recuperas. Te compras otra, no tiene bander,a pero es muy parecida. Como repetiría alguno: las vueltas que da la vida.

Lo dice Garance Doré y lo digo yo que lo he visto con mis propios ojos. Se lleva lo militar, el verde, el caqui, las parkas, las botas… y sobre todo las chaquetas militares. Os enseño la mia en una foto, y otras versiones de street style. 

Las hay deluxe y limpitas como la de Giovanna Bataglia (las venden en Topshop y prácticamente casi todas las cadenas), pero a mi me gustan las de segunda mano. Con el verde un poco desvaído y el algodón suavito. Yo ompré la mia en Urban Outfitters: sí, lo se, no vale, hay que comprarlas en tiendas militares con dependientes patibularios y cuchillos espeluznantes por las paredes. Pero ya no estoy para esos trotes y prefiero dar mi dinero a U.O. que a dios sabe qué grupo paramilitar.

Es de segunda mano y está customizada (no se muy bien cómo). Me la remango y la llevo con vestidos, pitillos negros, chinos , camisetas de algodón blanco, sudaderas grises, camisetas marineras (ubicuas esta temporada) y camisas vaqueras.

Creo que he revisitado todo mi uniforme grunge de los 90: las camisas de leñador, los vaqueros pitillo, los jerseys Fred Perry, las chaquetas militares, el pelo largo, los pantalones de campana, las botas militares (pero no Martens).

Faltan las Adidas Gazelle  y la camiseta de Sonic Youth, esa que tanto odiaba mi novio de entonces. Por ahora estas dos últimas no caeran, pero nunca se sabe. Si hace unos años me dicen que me arrepentiría de tirar mi vestuario noventero, no me lo creería. ¿Seré una trasnochada?

A veces el mundo de la moda me parece una extraña casa de acogida. Un perfumado refugio para actores, cantantes o caras del momento que un día necesitan un giro en su carrera. O traducido en lenguaje celebrity “lanzarse a una nueva aventura”.

Por alguna razón, creen que la moda, con sus rabietas y su inconsistencia, les acogerá y les dará la satisfacción que les faltaba en su otro oficio.

Lily Allen es la última que ha declarado que deja la música para dedicarse a la moda. En concreto, abrirá una tienda de ropa vintage junto a su hermana. La boutique, bautizada Lucy in disguise, abrirá en Londres pero se presentará en el festival Vintage at Goodwood, un pionero en compatibilizar actuaciones musicales, belleza y boutiques de moda. Suena muy raro, pero démosle el beneficio de la duda. 

Considera Lily que la música y la moda son inseparables y cita ejemplos como los Sex Pistols y Vivienne Westwood. Es cierto que recientemente, podemos contar con artistas que han dado el salto con éxito. Como Jay Z con su línea Rocawear, Gewn Stefani con LAMB o Victoria Beckham con su colección de vestidos. Pero que Lily también se acuerde de Love Kylie, de la pesadilla textil de Beyoncé y de esa infame colección que hizo Madonna para H&M .

La clave del asunto está en que no es lo mismo saber vestirse, manejar el arte de sacar la visa o tener tino con los estilistas, que ponerse a diseñar. O  en el caso de Lily Allen, por ser la imagen de Chanel automáticamente no aprendes a llevar una tienda.  No me imagino a Lily  en la caja o aconsejando a clientes en el probador. ¿Y vosotros?