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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Casa]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Casa]]></description>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Casa]]></title>
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			<title><![CDATA[La crisis interrumpe la arquitectura de "firma"]]></title>
			<pubDate>Sat, 11 May 2013 10:22:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/la-crisis-interrumpe-la-arquitectura-de-firma,f84c901143f8e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/la-crisis-interrumpe-la-arquitectura-de-firma,f84c901143f8e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Hace veinte años España se convirtió en "el gran laboratorio mundial de nueva arquitectura", asegura el arquitecto Enrique Domínguez Uceta, quien explica que el éxito del Guggenheim de Bilbao desencadenó una "euforia" por la arquitectura de "firma" que la actual crisis económica ha cortado. Profesor de Análisis de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Domínguez Uceta ha presentado "100 obras maestras de la arquitectura moderna española", un libro con el que intenta ofrecer una visión panorámica de esta especialidad en la España moderna. "Una historia accidentada por la Guerra Civil", indica a Efe, a la que sigue una "regresión estilística" que se produce en las primeras décadas del franquismo y que provoca una "desconexión con las ideas arquitectónicas de su tiempo", hasta llegar a la "carrera vertiginosa" que se produce desde los años 70 hasta "nuestros días". Domínguez Uceta señala a la "Expo" de Sevilla y a las Olimpiadas de Barcelona como una "época de esplendor" que "culminó" con el "éxito del Guggenheim". España pasa a ser "el gran laboratorio mundial de nueva arquitectura, dejando a un lado casos como el de Dubai o Catar. De la periferia pasa a ser el lugar hacia donde todos los países vuelven la vista", añade Domínguez. "A partir de ahí se desencadena una euforia por la arquitectura de firma y prestigio que la crisis ha venido a cortar", advierte. Obras de Van der Rohe, Bofill, Sostres, Lamela, Foster, Gehry o Niemeyer han marcado la modernidad de la arquitectura española. El arquitecto señala que "no hay un estilo español ni movimiento estilístico que tenga que ver con nuestra cultura" en el que se puedan englobar los edificios construidos en ese tiempo. "Hay un punto de eclecticismo", argumenta. Sin embargo, puesto va buscar un factor común a los proyectos, apunta a la "relación íntima del edificio con el entorno en el que se enmarca" algo que atribuye a la influencia de un arquitecto "brillante" como Moneo. El profesor Domínguez Uceta afirma que la arquitectura moderna es "desconocida" y, por tanto, cuesta reconocer el valor que tienen algunos edificios: "Algunos son muy singulares, pero otros son edificios cotidianos y vulgares". De ahí que en su libro trate de explicar los "valores" de cada uno de ellos, haciendo una selección lo más "extensa" posible, teniendo en cuenta que "la buena arquitectura moderna está repartida por toda la geografía nacional". Una gasolinera, un gimnasio, la Universidad Laboral de Gijón, el Museo de Zamora, la Plaza del Tenis de San Sebastián o el zoo de Madrid son algunas de las 100 obras elegidas. Una selección "personal" y muy "variada", basada en edificios que han sido "significativos" para la comunidad de arquitectos o para el público, y que "han generado un debate estilístico o se han convertido en símbolos de su ciudad". "Son 100 obras maestras, pero quizá haya 400", dice Domínguez quien apunta que lo más agradable ha sido "sacar a la vista edificios desapercibidos". Asegura que lo más gratificante ha sido poner en primer plano edificios "desapercibidos", como el Museo del Mundo Marino de Huelva "cargado de significado", mientras que la incorporación de las Torres Kio de Madrid se debe a que "abrieron la puerta a la obra espectáculo", a pesar de que como obras individuales tengan menos "valor" que otras más "modestas". "La mayor parte de la arquitectura nueva es muy valiosa y el trabajo de los arquitectos desde el punto de vista profesional es irreprochable", concluye Domínguez.]]></content>
			<description><![CDATA[Hace veinte años España se convirtió en "el gran laboratorio mundial de nueva arquitectura", asegura el arquitecto Enrique Domínguez Uceta, quien explica que el éxito del Guggenheim de Bilbao desencadenó una "euforia" por la arquitectura de "firma" que la actual crisis económica ha cortado....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[Colocan la última pieza del nuevo World Trade Center en Nueva York]]></title>
			<pubDate>Fri, 10 May 2013 17:46:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/colocan-la-ultima-pieza-del-nuevo-world-trade-center-en-nueva-york,c1d8901143f8e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El edificio One World Trade Center de Nueva York se ha convertido en la torre más alta del mundo occidental con la colocación el viernes de la última pieza de su puntal, doce años después de los ataques del 11 de septiembre. Entre aplausos de los trabajadores, la última pieza fue colocada cuidadosamente con una grúa en la cúspide, una antena de 124 metros de altura, ubicada en la cima del nuevo edificio. La construcción, que cuenta con 104 plantas, mide en total 541 metros, o 1.776 pies, en referencia al año en que Estados Unidos obtuvo su independencia de Gran Bretaña. El rascacielos conocido como One World Trade Center (Centro Comercial Mundial Uno), o Torre de la Libertad (Freedom Tower), es el elemento central del nuevo complejo construido en el sitio de los ataques del 11 de septiembre de 2011, en el que casi 3.000 personas murieron en el derrumbe de las torres gemelas. "Este es un momento muy simbólico, ya que realmente la construcción representa la capacidad del país para superar los desafíos", dijo un funcionario de la ciudad, Scott Rechler, en la NBC. "Esta gente, los miles de hombres y mujeres que han trabajado sin descanso, es realmente un homenaje a todos los que murieron en este sitio 11 de septiembre 2001". Los 104 pisos estarán abiertos a sus ocupantes en 2014, principalmente destinados a actividades de servicios relacionados con las finanzas. El nuevo World Trade Center es el edificio más alto de Estados Unidos y el tercero en el mundo después del Burj Khalifa (829 metros) en Emiratos Árabes Unidos y el Makkah Clock Royal Tower Hotel (601 metros) en Arabia Saudita.]]></content>
			<description><![CDATA[El edificio One World Trade Center de Nueva York se ha convertido en la torre más alta del mundo occidental con la colocación el viernes de la última pieza de su puntal, doce años después de los ataques del 11 de septiembre....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Moneo presenta en A Coruña la que será la mayor retrospectiva sobre su obra]]></title>
			<pubDate>Fri, 10 May 2013 13:25:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/moneo-presenta-en-a-coruna-la-que-sera-la-mayor-retrospectiva-sobre-su-obra,66b6bf069748e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) ha presentado esta mañana en A Coruña la exposición que será la mayor retrospectiva sobre su obra hasta la fecha y que se inaugurará en la ciudad herculina el próximo mes de octubre. La exposición "Rafael Moneo. Una Reflexión Teórica desde la Profesión. Materiales de archivo 1961-2013" es una producción propia de la Fundación Barrié, organizada en colaboración con el estudio del arquitecto. El arquitecto ha explicado que la organización de esta muestra le está obligando a "bucear" en los archivos de su estudio y a comprobar él mismo cómo ha ido evolucionado su forma de trabajar a lo largo de los años. Junto a Moneo ha participado en la presentación de la muestra el presidente de la Fundación Barrié, José María Arias, quien ha explicado que este nuevo proyecto de la entidad se complementará con un programa didáctico y la edición de un catálogo con documentación, textos adicionales y un índice ilustrado y anotado por el propio arquitecto de toda su obra. Comisariada por Francisco González de Canales, coordinador cultural y profesor de la Architectural Association de Londres, la exposición supondrá un recorrido a través de los archivos profesionales del arquitecto, en el que destaca la importancia del dibujo como herramienta fundamental de su trabajo y como medio para definir su pensamiento. La muestra abordará 46 de sus proyectos, distribuidos en cinco secciones, con 18 maquetas, 143 fotografías y 98 dibujos. En su intervención, Arias ha situado la muestra en el marco de la línea expositiva de la Fundación dedicada a la arquitectura con muestras sobre Mies Van der Rohe, Le Corbusier, David Chipperfield y ahora Rafael Moneo. "Con este nuevo proyecto, la Fundación Barrié sigue rindiendo homenaje a aquellos que entienden, como nosotros, la arquitectura no como un espectáculo o un alarde técnico y estético, sino como un nexo entre los habitantes de la ciudad y la experimentación del espacio", ha señalado. La exposición, que se inaugurará el 24 de octubre de 2013 y estará abierta hasta el 30 marzo de 2014, se organiza en cinco secciones biográficas que abordan toda la carrera de Moneo. Con motivo de la presentación, el arquitecto ha mostrado dos obras que formarán parte de la exposición: un dibujo y una maqueta del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1980-1986), una de sus obras más emblemáticas. La selección de materiales ha puesto también especial énfasis en la importancia del dibujo como herramienta fundamental, del cual el arquitecto se ha valido para desarrollar su trabajo y como medio para definir su pensamiento. Acompañan a los dibujos maquetas y fotografías del archivo que ayudan a ilustrar las obras seleccionadas. La exposición arrancará con su primera obra, una propuesta para la Plaza del Obradoiro en Santiago de Compostela (1962), que le valió el Premio de Roma. El presidente de la Fundación Barrié ha precisado que con esta muestra también se pretende un acercamiento a la historia profesional de un arquitecto que buscó definir su trabajo sobre una base disciplinar estable en medio de las condiciones cambiantes de su época, tomando la difícil posición de reivindicar la arquitectura como cultura y como forma específica de conocimiento.]]></content>
			<description><![CDATA[El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) ha presentado esta mañana en A Coruña la exposición que será la mayor retrospectiva sobre su obra hasta la fecha y que se inaugurará en la ciudad herculina el próximo mes de octubre....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Nuevo edificio con aspecto fálico para el diario del Partido Comunista Chino]]></title>
			<pubDate>Fri, 3 May 2013 12:43:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/nuevo-edificio-con-aspecto-falico-para-el-diario-del-partido-comunista-chino,3b1a98cffb76e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El edificio de la nueva sede del Diario del Pueblo, el célebre "órgano central" del Partido Comunista Chino (PCC), hace reír a los internautas del país, que señalaron una curiosa inspiración fálica. "Evidentemente, el órgano nacional debía ser imponente", dijo con ironía un internauta en Weibo, el twitter chino. Este nuevo inmueble que todavía está en construcción, un rascacielos que alojará al Diario del Pueblo, fue fotografiado desde un ángulo que le da un extraordinario parecido con un pene gigantesco. "Parece que el Diario del Pueblo se está levantando, hay esperanzas para el sueño chino", señaló otro internauta, refiriéndose a una consigna política que ha sido usada en los últimos meses para alentar el orgullo nacional y el rejuvenecimiento. El Diario del Pueblo, al igual que la Pravda en la época de la Unión Soviética, es la voz del PCC, el partido único en el poder que controla y censura severamente a la prensa escrita, la radio y la televisión, así como internet. Los comentarios sobre su nueva sede no agradaron a los censores. El viernes, las palabras "Diario del Pueblo" asociadas a "edificio", desencadenaban esta fatídica respuesta en Weibo: "En conformidad con las leyes, los reglamentos y las políticas vigentes, los resultados de su búsqueda no pueden ser mostrados".]]></content>
			<description><![CDATA[El edificio de la nueva sede del Diario del Pueblo, el célebre "órgano central" del Partido Comunista Chino (PCC), hace reír a los internautas del país, que señalaron una curiosa inspiración fálica....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Recetas de una ‘Drama Mamá’ para cocineros torpes]]></title>
			<pubDate>Thu, 2 May 2013 12:03:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/recetas-de-una-drama-mama-para-cocineros-torpes,8311e8c95156e310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA['En la cocina con la Drama Mamá' es el nuevo libro de la bloggera y periodista Amaya Ascunce, en el que relata paso a paso la singular experiencia de aprender a cocinar a sus treinta y pico años, guiada por su sufrida madre, esa señora que siempre le recuerda que no deje los fuegos encendidos cuando sale de casa y que no comprende del todo bien la dejadez culinaria de su hija. Este trabajo es un pasó más en la trayectoria de Ascunce, que alcanzó fama con cierta rapidez a través de su irónico y jocoso blog 'Cómo no ser una drama mamá', que pronto tuvo su exitosa versión en forma de libro con el mismo título editado por Planeta. Esta misma editorial es la que le propuso ahondar en esa relación entre madre e hija encerrando a ambas en la cocina, un lugar en el que poco o nunca habían coincidido en algo más de tres décadas. "Iba a tener la mejor excusa del mundo para reírnos, y una editorial la iba a encuadernar, le iba a poner tapas, y en la biblioteca nacional tendría un volumen en el que mi madre, Concha, la drama mamá, me enseñaba que el aciete justo para un gazpacho es la clave para que salga rico", bromea la autora. Partiendo de frustrados intentos anteriores en el arte culinario, Ascunce relata cómo intenta hacer una tortilla de patatas sin aceite de oliva, utilizando mantequilla en su lugar. "Si dice cuatro horas en el frigorífico, pues está claro, dos en el congelador y listo", reflexiona la autora en otro delirante episodio culinario. Sin embargo, entre la hija y la madre finalmente son capaces de presentar una veintena de recetas de la gastronomía popular navarra, como mejillones al vapor, pochas, bizcocho de yogur y limón, cochinillo, ajoarriero, canutillos rellenos de crema, lacón con pimentón, vainas, pollo con cebolla o merluza estilo Orio.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/02/cocina-dramamama.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Planeta" title="Foto: Planeta"> <br>'En la cocina con la Drama Mamá' es el nuevo libro de la bloggera y periodista Amaya Ascunce, en el que relata paso a paso la singular experiencia de aprender a cocinar a sus treinta y pico años, guiada por su sufrida madre, esa señora que siempre le recuerda que no deje los fuegos encendidos cuando sale de casa y que no comprende del todo bien la dejadez culinaria de su hija....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/02/cocina-dramamama.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Lagarita Navarro reciben con sorpresa una mención del Mies van der Rohe]]></title>
			<pubDate>Mon, 29 Apr 2013 15:25:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/lagarita-navarro-reciben-con-sorpresa-una-mencion-del-mies-van-der-rohe,26707a7af4d4e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El estudio Langarita Navarro, premiado hoy con la "Mención Especial Arquitecto Emergente 2013", que otorga anualmente el jurado del prestigioso premio europeo de arquitectura "Mies van der Rohe", ha recibido la noticia "con mucha sorpresa" y aún la están digiriendo porque no se la esperaban. La transformación de la Nave 15 del Matadero de Madrid es el trabajo por el que Langarita Navarro ha recibido el distinción, "un premio mítico, muy importante porque lo dan arquitectos", ha explicado a Efe María Langarita, socio junto a Víctor Navarro del estudio de arquitectura, que abrieron en 2.006 "Hemos recibido la noticia con mucha sorpresa porque no nos lo esperábamos para nada, aún lo estamos digiriendo. Es un premio mítico, muy importante porque lo dan arquitectos", ha señalado. Langarita y Navarro se tuvieron que enfrentar en tan sólo cinco meses a la reconstrucción de la Nave 15 del Matadero para que alojara a la "Red Bull Music Academy", (RBMA), un evento musical anual y nómada celebrado desde hace 14 años que, en 2011 debía acoger la ciudad japonesa de Fukushima; pero, tras el terremoto y posterior tsunami, fue suspendido y Madrid decidió acogerlo. "El proceso fue rapidísimo porque teníamos claro que necesitábamos una estrategia multilineal, por eso -ha apuntado Langarita- la idea que presentamos y con la que arrancamos es que la 'Red Bull Music Academy' BM no iba a ser un edificio, sino que iba a ser una ciudad". Una urbe artística que se levantó con la "lógica de matrioska" ya que, según ha dicho la arquitecta, es un proyecto dentro de otro que les ha supuesto "trabajar en colaboración con el arquitecto que hizo el Matadero". Este espacio madrileño tiene una extensión de 4.700 metros cuadrados y, debido al carácter temporal de la obra, por el espíritu nómada de la RBMA, el estudio "Langarita Navarro" lo ha ejecutado como un lugar que pueda ser "desmantelado sin dejar huella". "Para nosotros ha sido interesante porque la acción de nuestro estudio está centrada en la intervención en estructuras existentes, y ya teníamos una investigación abierta de cómo intervenir la Nave 15 del Matedero", ha expresado Langarita, quien ha destacado la "gran colaboración" que existió entre todas las partes para llevar a cabo una obra en Madrid "en pleno verano". Como resultado, el proyecto se despliega en el interior de la nave como una estructura urbana disgregada que, a través de la relación variable entre proximidad e independencia, es capaz de ofrecer escenario imprevistos para la comunidad que lo habite. Respecto al futuro de este estudio madrileño tras recibir la mención, Langarita ha confesado que "de momento" no saben si se reflejará en su trabajo. El nuevo Auditorio y Centro de Conferencias de Reikiavik, Harpa, diseñado por los estudios Henning Larsen, Batteríið Architects y Olafur Eliasson, ha sido el galardonado hoy con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Mies van der Rohe de 2013. La ceremonia de entrega de los premios será el 7 de junio en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, un evento en el que también se conmemorará el 25 aniversario de los premios. El premio se concede cada dos años y está dotado con 60.000 euros (78.153 dólares) para el ganador y 20.000 euros (26.051 dólares) para la mención especial Arquitecto Emergente.]]></content>
			<description><![CDATA[El estudio Langarita Navarro, premiado hoy con la "Mención Especial Arquitecto Emergente 2013", que otorga anualmente el jurado del prestigioso premio europeo de arquitectura "Mies van der Rohe", ha recibido la noticia "con mucha sorpresa" y aún la están digiriendo porque no se la esperaban....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
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			<title><![CDATA[Parlamento cubano regresa al emblemático Capitolio, medio siglo después]]></title>
			<pubDate>Thu, 25 Apr 2013 21:37:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/parlamento-cubano-regresa-al-emblematico-capitolio-medio-siglo-despues,d97c8a2ee314e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El Parlamento cubano regresará este año a sesionar al emblemático Capitolio Nacional de La Habana, actualmente en reparaciones, después de más de medio siglo de usar otros edificios, informó un funcionario. El remozamiento del "Capitolio Nacional (es) una obra de suma importancia para la arquitectura y para La Habana, como sede, como lo ha anunciado el general-presidente (Raúl Castro), del Parlamento Nacional", dijo el historiador de La Habana, Eusebio Leal, cuya oficina dirige la conservación del casco antiguo de la ciudad. Estos trabajos son parte del remozamiento del centro de la capital, que data de la primera mitad del siglo XX, en procura de "un renacimiento de la ciudad, un renacimiento de su arquitectura", con vista al aniversario 494 de la fundación de La Habana, en noviembre, indicó Leal. Otros sitios emblemáticos actualmente en reparaciones son los teatros Martí y García Lorca, el Paseo del Prado y algunos hoteles. Inaugurado en 1929 tomando como referencia el famoso edificio del Congreso de Washington, el Capitolio devino en símbolo de La Habana, junto al Castillo del Morro, la Catedral y el Malecón. El edificio tiene 13.484 metros cuadrados y posee una amplia área circundante de jardines. Al tomar el poder en 1959, Fidel Castro dedicó los edificios públicos monumentales a otros fines. Así, el Palacio Presidencial fue dedicado a Museo de la Revolución, mientras que el gobierno revolucionario y el Comité Central del Partido Comunista (único) ocuparon el antiguo Palacio de Justicia. En el Capitolio sesionaron las dos Cámaras del Congreso cubano desde 1929 a 1959, cuando triunfó la revolución y se cerró el Congreso. Desde entonces el edificio fue ocupado por la Academia de Ciencias y luego por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente, que lo abandonó hace unos meses. El actual Parlamento cubano fue creado en 1976, cuando se dictó la Constitución vigente. Tiene 612 diputados y sesiona dos veces al año, en julio y diciembre, en el Palacio de las Convenciones, en el oeste de La Habana. El Parlamento elige a los 31 miembros del Consejo de Estado, principal órgano ejecutivo de la isla, que preside Raúl Castro.]]></content>
			<description><![CDATA[El Parlamento cubano regresará este año a sesionar al emblemático Capitolio Nacional de La Habana, actualmente en reparaciones, después de más de medio siglo de usar otros edificios, informó un funcionario....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[Parlamento cubano regresa al emblemático Capitolio, medio siglo después]]></title>
			<pubDate>Thu, 25 Apr 2013 20:31:18 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El Parlamento cubano regresará este año a sesionar al emblemático Capitolio Nacional de La Habana, actualmente en reparaciones, después de más demedio siglo de usar otros edificios, informó un funcionario. El remozamiento del "Capitolio Nacional (es) una obra de suma importancia para la arquitectura y para La Habana, como sede, como lo ha anunciado el general-presidente (Raúl Castro), del Parlamento Nacional", dijo el historiador de La Habana, Eusebio Leal, cuya oficina dirige la conservación del casco antiguo de la ciudad. Estos trabajos son parte del remozamiento del centro de la capital, que data de la primera mitad del siglo XX, en procura de "un renacimiento de la ciudad, un renacimiento de su arquitectura", con vista al aniversario 594 de la fundación de La Habana, en noviembre, indicó Leal. Otros sitios emblemáticos actualmente en reparaciones son los teatros Martí y García Lorca, el Paseo del Prado y algunos hoteles. Inaugurado en 1929 tomando como referencia el famoso edificio del Congreso de Washington, el Capitolio devino en símbolo de La Habana, junto al Castillo del Morro, la Catedral y el Malecón. El edificio tiene 13.484 metros cuadrados y posee una amplia área circundante de jardines. Al tomar el poder en 1959, Fidel Castro dedicó los edificios públicos monumentales a otros fines. Así, el Palacio Presidencial fue dedicado a Museo de la Revolución, mientras que el gobierno revolucionario y el Comité Central del Partido Comunista (único) ocuparon el antiguo Palacio de Justicia. En el Capitolio sesionaron las dos Cámaras del Congreso cubano desde 1929 a 1959, cuando triunfó la revolución y se cerró el Congreso. Desde entonces el edificio fue ocupado por la Academia de Ciencias y luego por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente, que lo abandonó hace unos meses. El actual Parlamento cubano fue creado en 1976, cuando se dictó la Constitución vigente. Tiene 612 diputados y sesiona dos veces al año, en julio y diciembre, en el Palacio de las Convenciones, en el oeste de La Habana. El Parlamento elige a los 31 miembros del Consejo de Estado, principal órgano ejecutivo de la isla, que preside Raúl Castro.]]></content>
			<description><![CDATA[El Parlamento cubano regresará este año a sesionar al emblemático Capitolio Nacional de La Habana, actualmente en reparaciones, después de más demedio siglo de usar otros edificios, informó un funcionario....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[La arquitectura al servicio del bien común, en la Casa de América]]></title>
			<pubDate>Wed, 24 Apr 2013 12:16:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/la-arquitectura-al-servicio-del-bien-comun-en-la-casa-de-america,2f3ccdd88a83e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/la-arquitectura-al-servicio-del-bien-comun-en-la-casa-de-america,2f3ccdd88a83e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La Casa de América de Madrid inaugura hoy la exposición de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, en la que se pueden ver obras de distintos países que han contribuido a resolver "necesidades" fundamentales de la comunidad en la que se asientan. Para Ángela García de Paredes, coordinadora de la exposición que se podrá ver hasta finales de mayo, uno de los objetivos de la arquitectura es su puesta al servicio del bien común, tratando de resolver, a veces con pocos medios económicos, distintos problemas, entre ellos la transformación de un espacio degradado en un lugar lleno de vida. Esto es lo que sucede, según ha comentado en declaraciones a Efe la coordinadora de la muestra, en algunos de los proyectos premiados en esta Bienal, construidos entre los años 2011 y 2012, como el de la estación de teleférico de Oporto (Portugal), una zona cercana al río totalmente degradada que ahora se ha revitalizado "de forma increíble" gracias a los proyectos arquitectónicos realizados. También en Portugal, en la localidad de Covilha, el puente de 220 metros de trazo limpio y aparentemente sencillo de Joao Luis Carrilho vuela sobre el valle para conectar dos partes de la localidad antes incomunicadas. "Con una sencillez abrumadora, este puente totalmente escultórico contribuye a resolver un problema", asegura Ángela García de Paredes, quien hace hincapié en que, bajo su sencilla apariencia, se esconde un amplio conocimiento técnico en el que aspectos como la ingeniería o la iluminación han jugado un papel esencial. Entre los 25 proyectos seleccionados en la Bienal, inaugurada el pasado mes de septiembre en Cádiz en el marco de la conmemoración del bicentenario de la Constitución de 1812, cinco corresponden a España, entre ellos el Museo del Agua de Lanjarón (Granada), procedente de la renovación de un antiguo molino de agua. También entre los proyectos españoles premiados se encuentran 80 viviendas de protección oficial en Salou (Tarragona), de Toni Gironès, con un original tipo de vivienda pasante que integra dos condiciones aparentemente contradictorias: acceso mediante galerías y privacidad. Especialmente útil al bien común resultan los diferentes tipos de construcciones ideados en Palomino, un pueblo del Caribe colombiano, por el Grupo Inteligencias Colectivas de Colombia y la Asociación española Zoohaus, quienes, con escasos recursos, han realizado distintas construcciones públicas, como escuelas o baños públicos, que han resuelto las necesidades de una zona de extrema pobreza. Portugal, con seis proyectos, es el país que más premios ha logrado en esta bienal, en parte debido al "alto nivel" de los estudiantes formados en la Escuela del reconocido arquitecto portugués Álvaro Siza, Premio Pritzker de Arquitectura. La muestra, que también ha visitado Sevilla y Lisboa antes que Madrid, presenta una original puesta en escena, con cajas de luz que iluminan los proyectos y unas láminas explicativas con códigos QR para dispositivos móviles que amplían la información a los más interesados por los detalles técnicos de cada proyecto. La exposición es un recorrido por los trabajos de mayor calidad realizados en los dos últimos años en países de Latinoamérica, España y Portugal, resultando premiados, de entre las 150 propuestas preseleccionadas por cada país, 5 proyectos de España, 6 de Portugal, 3 de Brasil, 3 de México, 2 de Argentina, 2 de Colombia, 2 de Paraguay, 1 de Chile y 1 de Ecuador.]]></content>
			<description><![CDATA[La Casa de América de Madrid inaugura hoy la exposición de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, en la que se pueden ver obras de distintos países que han contribuido a resolver "necesidades" fundamentales de la comunidad en la que se asientan....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Presentan una alegación contra la reforma de Canalejas por afectar al patrimonio]]></title>
			<pubDate>Sun, 21 Apr 2013 19:58:30 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La Plataforma ciudadana Madrid, Ciudad y Patrimonio ha presentado una alegación en el área de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid contra la reforma de la plaza de Canalejas por el "despropósito especulativo" y la "pérdida patrimonial" que consideran que supone. El presidente de la plataforma, Vicente Patón, ha denunciado hoy en una nota de prensa que el cambio del Plan General aprobado el pasado 21 de febrero contempla una serie de modificaciones "injustificables", como el creación de un intercambiador, el aumento de la edificabilidad y de la superficie destinada a uso comercial. Una "serie de despropósitos" que para Madrid, Ciudad y Patrimonio son "desproporcionados, inaceptables y modificarán irrevocablemente el patrimonio y el paisaje urbano madrileño". El plan original, cuya idea se remonta a la época del Gobierno municipal de Alberto Ruiz-Gallardón, ha sido modificado seis años después por el ejecutivo de Ana Botella, con el que ahora toma impulso. La 'manzana de oro' de Canalejas incluye seis inmuebles que en su día acogieron las sedes del Banco Español de Crédito y Central Hispano, situados en Canalejas 1 y Alcalá 6, 8, 10, 12 y 14. La Plataforma ciudadana Madrid, Ciudad y Patrimonio ha criticado que se pretende eliminar la catalogación de Bien de Interés Cultural del antiguo Banco Hispano Americano al verse reducida a la fachada y la crujía perimetral, perdiéndose los elementos del interior. Según explicó el Ayuntamiento, el cambio adapta la catalogación a la realidad actual y valor objetivo de los edificios, de conformidad con las modificaciones iniciadas por la Comunidad de Madrid para dejar catalogados con la condición de Bien de Interés Cultural (BIC) las fachadas de los edificios, de forma que la modificación propone otorgar al conjunto una protección de Nivel 3 Grado Parcial. No obstante, esta catalogación queda pendiente de la resolución definitiva del expediente iniciado por la Comunidad de Madrid. La sociedad Centro Canalejas Madrid SL proyecta desarrollar un hotel, viviendas, una gran superficie comercial y un aparcamiento con hasta 450 plazas. El Ayuntamiento estudia una actuación pública en la estructura viaria con un triple objetivo: mejorar el servicio de transporte público de superficie, recuperar espacio para el peatón y reestructurar el espacio destinado al transporte privado (carga y descarga, circulación y estacionamiento).]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/21/20130421-5274958w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>La Plataforma ciudadana Madrid, Ciudad y Patrimonio ha presentado una alegación en el área de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid contra la reforma de la plaza de Canalejas por el "despropósito especulativo" y la "pérdida patrimonial" que consideran que supone....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/21/20130421-5274958w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[China inaugura en Tianjin el Museo Memorial Juan Antonio Samaranch]]></title>
			<pubDate>Sun, 21 Apr 2013 09:49:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/china-inaugura-en-tianjin-el-museo-memorial-juan-antonio-samaranch,586fadb6d952e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La ciudad de Tianjin (norte de China), inauguró hoy un museo memorial en homenaje al fallecido expresidente del Comité Olímpico Internacional (COI) Juan Antonio Samaranch, ante la presencia de su sucesor, Jacques Rogge, y la familia del barcelonés universal. Samaranch es sin duda alguna el español más famoso y querido en China -sus ciudadanos consideran que su apoyo fue vital para lograr la organización de los Juegos de Pekín 2008- y desde hoy el país le dedica el que probablemente es el mayor y más ambicioso museo en honor de una personalidad extranjera que hay en todo su territorio. Rogge recordó en la inauguración a su antecesor en la presidencia del COI, de cuyo fallecimiento se cumplen hoy tres años, "un visionario que fortaleció y unió el movimiento olímpico", además de "un amigo" que "dejó un gran legado que será conservado a perpetuidad". El edificio, con planta en forma de anillo y en cuyo diseño ha participado una de las nietas de Samaranch, la arquitecta Ana Gras, ha sido iniciativa del representante taiwanés del COI Wu Ching-Kuo, presidente de la Asociación Internacional de Boxeo. El museo muestra 16.000 objetos personales de Samaranch, desde medallas y trofeos que obtuvo de joven en diversos deportes hasta una reproducción de su despacho en el COI, muebles de su casa, ropa deportiva, cuadros y fotos con su familia o hasta frascos de colonia que usó en vida.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/21/20130421-5273910w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>La ciudad de Tianjin (norte de China), inauguró hoy un museo memorial en homenaje al fallecido expresidente del Comité Olímpico Internacional (COI) Juan Antonio Samaranch, ante la presencia de su sucesor, Jacques Rogge, y la familia del barcelonés universal....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/21/20130421-5273910w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los profesionales constatan el auge de la arquitectura en Latinoamérica]]></title>
			<pubDate>Fri, 19 Apr 2013 13:46:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/los-profesionales-constatan-el-auge-de-la-arquitectura-en-latinoamerica,15107bcad9e1e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/los-profesionales-constatan-el-auge-de-la-arquitectura-en-latinoamerica,15107bcad9e1e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Profesionales de estudios de arquitectura de México, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay y Ecuador han puesto de relieve, en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana que se clausura hoy en la Universidad de Navarra, el auge de este sector en sus respectivos países. Desde el pasado 16 de abril, arquitectos latinoamericanos han debatido en la Bienal, organizada por el Grupo de Investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de Navarra, el importante desarrollo de la construcción de viviendas e infraestructuras que está teniendo lugar en esa parte del mundo. Se trata no obstante de un sector de actividad que, como los propios profesionales reconocen, está también condicionado por las especiales circunstancias políticas, económicas y sociales, incluso geográficas, de Latinoamérica. En ese sentido, Jorge Ambrosi, del estudio Ambrosi i Etchegaray (México), ha afirmado que en los últimos años se han hecho en su país "esfuerzos enormes" en obra pública, pero "siempre con prisas, porque tiene que estar todo terminado en tres años para que el Gobierno que esté en cargo la pueda terminar". "Los concursos bien organizados que normalmente llevan un proceso de cuatro o cinco años para estar bien ejecutados es muy difícil que se hagan" en México, ha lamentado el arquitecto. Ambrosi ha destacado a Efe el momento "especial" que vive la arquitectura de su país, que ha estado tradicionalmente acaparada por unos pocos arquitectos de renombre y muy centrada en Ciudad de México, pero en los últimos diez años "ha habido una explosión a todo el territorio nacional". Ahora, muchos arquitectos mexicanos siguen trabajando en ciudades como Monterrey, Guadalajara o Mérida, pero "a la vez en lugares recónditos y pequeños", en los que también se intenta que la arquitectura cumpla una "función social". No obstante, ha indicado, en México son escasos los concursos públicos y "hay mucho que aprender como nación" en lo que ha denominado la "democracia arquitectónica". La crisis económica que atraviesa Europa y, por tanto, los arquitectos europeos es un concepto familiar para un profesional como David Barragán, del estudio Al Borde (Ecuador), que ha resaltado: "Para nosotros es algo ya innato. Nosotros siempre estuvimos en ese limbo. Nacimos en crisis, nos formamos en crisis y seguimos en crisis". Por ello, ha explicado a Efe, la arquitectura ecuatoriana, "y en todos los países donde siempre hemos estado expuestos a la crisis", intenta "hacer lo más con lo menos; la mayor cantidad de recursos en el menor tiempo posible. Pura eficacia". Barragán ha asegurado que ahora en Ecuador "se está construyendo mucho y más que nada se está pensando mucho, que es lo más interesante. Se está proyectando un nuevo país", aunque ha reconocido que "la planificación a largo plazo es complicada. No podemos hablar de estrategias a quince o treinta años cuando todo es siempre caótico; es parte de nuestra naturaleza". En su caso, también la geografía condiciona los proyectos que lleva a cabo su estudio en la selva ecuatoriana, en lugares a los que se llega tras ocho horas en autobús, cuatro horas río abajo en lancha y una hora remando, por lo que es imprescindible utilizar materiales de la zona en la que se está trabajando. También se está produciendo un desarrollo arquitectónico significativo en Argentina, ha comentado a Efe Juan Manuel Filice, del estudio A4, quien ha asegurado que "distintos motivos económicos, sociales y políticos" de su país limitaron en el pasado esta actividad, pero "en los últimos años ha habido un crecimiento importante". Este desarrollo, ha manifestado, está teniendo lugar no solamente en los grandes núcleos urbanos, como Rosario o Buenos Aires, sino también en el interior del país, en ciudades como Mendoza, Salta o Córdoba, que "empiezan a aparecer en el mapa arquitectónico de Argentina".]]></content>
			<description><![CDATA[Profesionales de estudios de arquitectura de México, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay y Ecuador han puesto de relieve, en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana que se clausura hoy en la Universidad de Navarra, el auge de este sector en sus respectivos países....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El arquitecto español Alberto Campo gana el premio Arnold W. Brunner]]></title>
			<pubDate>Wed, 17 Apr 2013 18:58:50 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/el-arquitecto-espanol-alberto-campo-gana-el-premio-arnold-w-brunner,7bcb3755b581e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/el-arquitecto-espanol-alberto-campo-gana-el-premio-arnold-w-brunner,7bcb3755b581e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El arquitecto español Alberto Campo Baeza fue proclamado hoy ganador del premio Arnold W. Brunner, que concede la Academia Estadounidnese de Artes y Letras. El galardón, que incluye un premio de 5.000 dólares (3.816 euros), se concede a un arquitecto "prominente" de cualquier nacionalidad que haya realizado "una contribución significativa a la arquitectura como arte", señaló la Academia en un comunicado. Campo Baeza, nacido en Valladolid en 1946 aunque criado en Cádiz, es profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid desde hace más de 25 años y ha sido profesor visitante de varias universidades estadounidenses y europeas. Además de varios galardones, Campo Baeza fue nominado en 2012 y 2010 al premio europeo Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea y fue finalista del Premio de Arquitectura Española 2011. Entre los edificios que ha realizado, destacan el Museo de la Memoria de Andalucía; el Centre BIT de Inca; la sede de Caja Granada o numerosas residencias particulares (como las casas Turégano o De Blas). El premio Arnold W. Brunner se entrega anualmente desde 1955 y entre los ganadores de las últimas décadas figuran el español Rafael Moneo (1993), el estadounidense Frank Gehry (1983), el británico Norman Foster (1992) o el japonés Toyo Ito (2000), último premio Pritzker.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/17/20130417-5265554w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>El arquitecto español Alberto Campo Baeza fue proclamado hoy ganador del premio Arnold W. Brunner, que concede la Academia Estadounidnese de Artes y Letras....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/17/20130417-5265554w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Isidoro de Sevilla obró milagros, esquivó a los franceses y engrandeció León]]></title>
			<pubDate>Wed, 17 Apr 2013 14:13:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/isidoro-de-sevilla-obro-milagros-esquivo-a-los-franceses-y-engrandecio-leon,cbb923c21971e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/isidoro-de-sevilla-obro-milagros-esquivo-a-los-franceses-y-engrandecio-leon,cbb923c21971e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Las piedras preciosas que recubrían su urna funeraria evitaron que las tropas napoleónicas se apoderaran de las reliquias de san Isidoro y sacaran de España los restos de este arzobispo sevillano que obró varios milagros y engrandeció, con su traslado desde Andalucía en el año de 1063, al reino de León. Los reyes de León Fernando I y doña Sancha querían dotar de importancia al que sería su templo palatino, una iglesia que habían ordenado construir a su gusto sobre las ruinas de otra arrasada por Almanzor, la actual basílica y colegiata donde hoy reposan para la historia. Junto a ellos descansa también el que fuera durante tres décadas arzobispo de Sevilla, pedagogo de Europa y figura indiscutible en todo el mundo. León conmemora ahora los 950 años del traslado de las reliquias del santo con una decena de actos programados por la Universidad -de la que san Isidoro es patrón-, la Diputación, la Junta de Castilla y León, el Obispado y la propia Colegiata de San Isidoro, actividades que han sido presentadas hoy en la capital leonesa. El 21 de diciembre de 1063 llegaban a León los restos de san Isidoro acompañados por una comisión presidida por dos obispos, Albito de León y Ordoño de Astorga, junto a varios abades de los monasterios entonces más renombrados y personas muy cercanas a la realeza. El traslado se basó en la orden de los reyes de León, quienes aprovecharon el poder que tenían sobre los territorios musulmanes, ya muy debilitados. Exigieron los restos del autor de las Etimologías al rey de la taifa de Sevilla, Al-Mutadid, a quien no le quedó más remedio que dejarlos salir de la capital andaluza, no sin pena. Prueba de ello es que el taifa, como si quisiera que algo de su propia persona se fuera con el santo, revistió con su mejor manto la urna con los restos. Cuenta el cronista Lucas de Tuy que durante el traslado se sucedieron una serie de milagros obrados por el propio Isidoro, que no terminaron ahí puesto que, ya instalado en la ciudad de León, continuaron sus obras prodigiosas, como la traída de un gran aguacero en una época de terrible sequía, que los leoneses aún agradecen cada año el último domingo de abril con la ceremonia de Las Cabezadas. La imagen de san Isidoro, canonizado en 1598 y declarado Doctor de la Iglesia por el papa Inocencio XIII, forma parte de la iconografía del escudo de Sevilla y de uno de los equipos de fútbol de la ciudad, el Sevilla FC. En ambos aparece junto a su hermano Leandro, el de las afamadas yemas y antecesor suyo en el arzobispado hispalense, flanqueando al rey Fernando III el Santo, que reconquistó para el cristianismo la principal capital del Guadalquivir. Isidoro de Sevilla (hacia 556-636) para unos, e Isidoro de León para otros, pervive y es recordado más de doce siglos después de su muerte, no sólo como religioso, sino también por su labor literaria como compilador y autor de tratados de astronomía, geografía y biografías. Ésta es la razón por la cual una escultura sedente, labrada por José Alcoverra, le muestra junto a la escalinata principal de la Biblioteca Nacional, en Madrid.]]></content>
			<description><![CDATA[Las piedras preciosas que recubrían su urna funeraria evitaron que las tropas napoleónicas se apoderaran de las reliquias de san Isidoro y sacaran de España los restos de este arzobispo sevillano que obró varios milagros y engrandeció, con su traslado desde Andalucía en el año de 1063, al reino de León....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere arquitecto mexicano Ramírez Vazquez, creador del Estadio Azteca]]></title>
			<pubDate>Wed, 17 Apr 2013 02:58:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/muere-arquitecto-mexicano-ramirez-vazquez-creador-del-estadio-azteca,b0765bd7baf0e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/muere-arquitecto-mexicano-ramirez-vazquez-creador-del-estadio-azteca,b0765bd7baf0e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El urbanista mexicano Pedro Ramírez Vázquez, autor de grandes obras arquitectónica como el Estadio Azteca de fútbol o la nueva basílica de Guadalupe, murió este martes a los 94 años por una neumonía, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). "México sufre una gran pérdida: murió el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, uno de los grandes de nuestra cultura", dijo en su cuenta de Twitter Rafael de Tovar y de Teresa, presidente del Conaculta. El urbanista, que falleció el día de su 94 cumpleaños, murió a causa de una neumonía y en compañía de sus hijos, según un comunicado del mismo organismo. Ramírez Vázquez, quien deja un largo legado, es considerado el artífice de la arquitectura moderna mexicana con otras obras como el Museo de Antropología, el más importante de Ciudad de México, y la sede de la Cámara de Diputados, construida en 1980. También fue presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de México-1968. Nacido en la Ciudad de México en 1919, Ramírez Vázquez estudió arquitectura en la pública Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ocupó varios cargos públicos. Fue además fundador y primer rector de la Universidad Autónoma de México (UAM), una de las principales escuelas superiores públicas de México. En 1962 fue el responsable de la construcción del Estadio Azteca, una de las canchas futbolísticas más grandes del mundo con capacidad para 105.000 espectadores, con ocasión de la Copa Mundial de 1970. El Azteca ha albergado dos finales de Copas del Mundo de futbol en 1970 y 1986. Luego de esa obra fue llamado en 1964 para diseñar el Museo Nacional de Antropología e Historia, que alberga una de las mayores colecciones de piezas prehispánicas del mundo. Es autor también de la Torre de Tlatelolco, sede de la antigua cancillería y parte de la Plaza de las Tres Cultura, un lugar céntrico de la capital en el que convergen este moderno edificio con los restos de pirámides prehispánicas tlatocas y el convento Santiago de la época colonial. En el extranjero, Ramírez Vázquez construyó la casa presidencial de Costa Rica en 1976, el museo Nubia de Egipto (1984), el museo del Comité Olímpico Internacional en Lausana, Suiza (1988), así como la capilla de la Virgen de Guadalupe dentro de la basílica de San Pedro en Ciudad de Vaticano (1989).]]></content>
			<description><![CDATA[El urbanista mexicano Pedro Ramírez Vázquez, autor de grandes obras arquitectónica como el Estadio Azteca de fútbol o la nueva basílica de Guadalupe, murió este martes a los 94 años por una neumonía, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Richard Wright presenta un fresco de plata en el Templo de Teseo de Viena]]></title>
			<pubDate>Tue, 16 Apr 2013 15:34:44 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/richard-wright-presenta-un-fresco-de-plata-en-el-templo-de-teseo-de-viena,558f5bd7baf0e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/richard-wright-presenta-un-fresco-de-plata-en-el-templo-de-teseo-de-viena,558f5bd7baf0e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un imponente fresco, elaborado a partir de pan de plata en el céntrico Templo de Teseo de Viena y presentado hoy, es la última obra del artista visual británico Richard Wright, ganador del prestigioso premio Turner de arte contemporáneo en 2009. "Lo emocionante de esta obra es que ha sido producida específicamente para el templo y es la primera vez que esto ocurre", explicó Jasper Sharp, el comisario de la obra, en rueda de prensa. Este mural de motivos laberínticos, más cerca del dibujo que de la pintura, podrá visitarse desde jueves hasta el próximo 29 de septiembre en el edificio creado en el siglo XIX en honor del héroe griego. El diseño traza la silueta de una gran e irregular pirámide que atraviesa las esquinas del muro de unos 20 metros cuadrados en el que está la obra. Multitud de líneas argénteas dibujan formas laberínticas y motivos abstractos que brillan según el ángulo y la intensidad de la luz. "Esta obra es una pieza temporal, que tardó unos tres meses en confeccionarse, y que desaparecerá cuando volvamos a pintar encima de ella", comentó Sharp. El intrincado diseño se elaboró primero sobre el papel, y después se transfirió a la pared con la ayuda de pequeños agujeros que repasaban el contorno de las líneas. La luz es la gran protagonista, puesto que, dependiendo de su incidencia o de la posición del espectador, se podrá ver una pared blanca en la que destacan brillantes líneas negras, o quizá solo un fondo grisáceo que apenas arranca algún que otro destello. "Es una obra increíblemente interpretativa, porque toda la plata se oxidará y hacia finales de septiembre, cuando se acabe la exposición, algunas áreas plateadas se volverán completamente negras", continuó explicando el conservador de la ilustración, quien añadió que "nunca se verá dos veces de la misma manera". Sobre este aspecto temporal, Wright declaró que "lo que importa es más el evento que el objeto", y añadió que la mayoría de las obras visuales que había realizado durante los últimos veinte años han tenido el mismo carácter pasajero que el dibujo presentado hoy en Viena. El arte de Wright se distingue por su condición efímera, ya que la mayoría de sus creaciones tienen una duración determinada y mueren al cabo de un tiempo de haber sido expuestas. El artista británico logró el premio Turner en 2009 con un fresco realizado en pan de oro. Este galardón lo concede el grupo de galerías Tate y es uno de los más importantes de arte contemporáneo del Reino Unido. Wright comentó a Efe que no había trabajado anteriormente en Viena, y que le alegró mucho que se pusieran en contacto con él para proponerle la tarea. Entonces concibió diversos bocetos del mural del Templo de Teseo antes de decidirse por el definitivo.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/16/20130416-5261628w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Un imponente fresco, elaborado a partir de pan de plata en el céntrico Templo de Teseo de Viena y presentado hoy, es la última obra del artista visual británico Richard Wright, ganador del prestigioso premio Turner de arte contemporáneo en 2009....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/16/20130416-5261628w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Brasil, protagonista en Pamplona de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana]]></title>
			<pubDate>Tue, 16 Apr 2013 11:50:07 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La arquitectura brasileña, especialmente atractiva por el gran tamaño de muchos de sus edificios, será la protagonista de la tercera edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL2013), organizada desde hoy y hasta el próximo 19 de abril por la Universidad de Navarra. A esta reunión "fresca, joven, muy desenfadada", ha explicado a Efe el director de postgrados de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, José Manuel Pozo, acudirán estudios de arquitectura de México, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay y Ecuador. Este encuentro de jóvenes profesionales, organizado con la colaboración de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, el Ayuntamiento de Pamplona y el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, mostrará en una serie de conferencias el trabajo de los equipos de arquitectos latinoamericanos que han sido seleccionados para esta edición de la bienal. Las dos ediciones anteriores de la bienal han estado dedicadas a Argentina y Chile y la reunión de este año tendrá como protagonista a Brasil, cuya arquitectura "siempre asusta un poco por sus dimensiones, a tono con el país que la acoge", ha comentado a Efe José Manuel Pozo, miembro de la organización del evento. Brasil, ha afirmado Pozo, "es un territorio inmenso y la respuesta razonable" desde el punto de vista arquitectónico "tiene que ser también de esa dimensión". Se trata, ha señalado, de una arquitectura que, en relación a la europea, "tiene algunas ventajas grandes", como un clima menos adverso y por este motivo "puede responder con muchas menos preocupaciones" a cuestiones como el aislamiento de los edificios o la utilización de las ventanas. Pozo ha subrayado que, en general, los edificios brasileños "son descomunales, de unas dimensiones que hacen que sea una arquitectura muy atractiva", sobre todo en este momento en el que Brasil goza de "unas grandes posibilidades económicas" Esta disponibilidad económica, unida a próximos eventos como los juegos olímpicos de Río de Janeiro 2016, han hecho que Brasil se haya embarcado en "la regeneración de grandes espacios de territorio muy maltratados en unos años de crecimiento de auténtica vorágine en décadas anteriores". Esas décadas de gran crecimiento económico, aunque positivas en muchos aspectos, ha dicho Pozo, han provocado en ciudades como Sao Paulo o Río problemas, no solo de favelas, sino también de saturación del territorio y de unas condiciones de tráfico rodado "tremendamente inhumanas". Por este motivo, las autoridades brasileñas "están luchando por 'airear' la ciudad, por crear zonas de parques mucho más habitables. Están aprovechando su bonanza económica para intentar regenerar las ciudades y están haciendo operaciones muy interesantes" de regeneración urbanística. Éstas y otras cuestiones relativas a la arquitectura latinoamericana actual serán analizadas a partir de hoy en una serie de conferencias, mesas redondas, seminarios y exposiciones que tendrán lugar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y la Ciudadela de Pamplona. "Por el mar que nos separa y las ocupaciones que tenemos, en España en general no sabíamos qué nuevas cosas estaban sucediendo en la arquitectura latinoamericana y nos interesaba mucho establecer relaciones con ellos para el mutuo conocimiento y el mutuo enriquecimiento", ha afirmado Pozo.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/16/20130416-5260878w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>La arquitectura brasileña, especialmente atractiva por el gran tamaño de muchos de sus edificios, será la protagonista de la tercera edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL2013), organizada desde hoy y hasta el próximo 19 de abril por la Universidad de Navarra....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/16/20130416-5260878w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Brasil, protagonista en Pamplona de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana]]></title>
			<pubDate>Tue, 16 Apr 2013 10:46:12 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La arquitectura brasileña, especialmente atractiva por el gran tamaño de muchos de sus edificios, será la protagonista de la tercera edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL2013), organizada desde hoy y hasta el próximo 19 de abril por la Universidad de Navarra. A esta reunión "fresca, joven, muy desenfadada", ha explicado a Efe el director de postgrados de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, José Manuel Pozo, acudirán estudios de arquitectura de México, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay y Ecuador. Este encuentro de jóvenes profesionales, organizado con la colaboración de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, el Ayuntamiento de Pamplona y el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, mostrará en una serie de conferencias el trabajo de los equipos de arquitectos latinoamericanos que han sido seleccionados para esta edición de la bienal. Las dos ediciones anteriores de la bienal han estado dedicadas a Argentina y Chile y la reunión de este año tendrá como protagonista a Brasil, cuya arquitectura "siempre asusta un poco por sus dimensiones, a tono con el país que la acoge", ha comentado a Efe José Manuel Pozo, miembro de la organización del evento. Brasil, ha afirmado Pozo, "es un territorio inmenso y la respuesta razonable" desde el punto de vista arquitectónico "tiene que ser también de esa dimensión". Se trata, ha señalado, de una arquitectura que, en relación a la europea, "tiene algunas ventajas grandes", como un clima menos adverso y por este motivo "puede responder con muchas menos preocupaciones" a cuestiones como el aislamiento de los edificios o la utilización de las ventanas. Pozo ha subrayado que, en general, los edificios brasileños "son descomunales, de unas dimensiones que hacen que sea una arquitectura muy atractiva", sobre todo en este momento en el que Brasil goza de "unas grandes posibilidades económicas" Esta disponibilidad económica, unida a próximos eventos como los juegos olímpicos de Río de Janeiro 2016, han hecho que Brasil se haya embarcado en "la regeneración de grandes espacios de territorio muy maltratados en unos años de crecimiento de auténtica vorágine en décadas anteriores". Esas décadas de gran crecimiento económico, aunque positivas en muchos aspectos, ha dicho Pozo, han provocado en ciudades como Sao Paulo o Río problemas, no solo de favelas, sino también de saturación del territorio y de unas condiciones de tráfico rodado "tremendamente inhumanas". Por este motivo, las autoridades brasileñas "están luchando por 'airear' la ciudad, por crear zonas de parques mucho más habitables. Están aprovechando su bonanza económica para intentar regenerar las ciudades y están haciendo operaciones muy interesantes" de regeneración urbanística. Éstas y otras cuestiones relativas a la arquitectura latinoamericana actual serán analizadas a partir de hoy en una serie de conferencias, mesas redondas, seminarios y exposiciones que tendrán lugar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y la Ciudadela de Pamplona. "Por el mar que nos separa y las ocupaciones que tenemos, en España en general no sabíamos qué nuevas cosas estaban sucediendo en la arquitectura latinoamericana y nos interesaba mucho establecer relaciones con ellos para el mutuo conocimiento y el mutuo enriquecimiento", ha afirmado Pozo.]]></content>
			<description><![CDATA[La arquitectura brasileña, especialmente atractiva por el gran tamaño de muchos de sus edificios, será la protagonista de la tercera edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL2013), organizada desde hoy y hasta el próximo 19 de abril por la Universidad de Navarra....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polonia inaugura la estatua de Juan Pablo II más alta del mundo]]></title>
			<pubDate>Sat, 13 Apr 2013 17:25:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/polonia-inaugura-la-estatua-de-juan-pablo-ii-mas-alta-del-mundo,8e32f62483efd310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La estatua del papa polaco Juan Pablo II más alta del mundo fue inaugurada este sábado en Czestochowa, una ciudad del sur de Polonia a la que habitualmente acuden peregrinos católicos para rezar ante el icono de la Virgen Negra. "La estatua pesa 10 toneladas y mide 13,8 metros de alto. Es más grande que la que está en Chile, de 12 metros de altura", explica a la AFP Leszek Lyson, autor del proyecto y proprietario de un parque temático en las afueras de Czestochowa. Durante la ceremonia, la estatua fue bendecida por el arzobispo de Czestochowa, Waclaw Depo. Paradoja de la historia, la estatua más alta del desaparecido Papa polaco se levanta en un parque de miniaturas donde se encuentran reproducciones de arquitectura religiosa, en particular los santuarios de Lourdes, de Fátima y de Santiago de Compostela. Para Lyson y su familia, que conocieron personalmente a Karol Wojtyla en los años 1960, mucho antes de que se convirtiera en sumo pontífice, el Papa polaco es la mayor autoridad moral. "Siempre me guié en mi vida privada por las enseñanzas de Juan Pablo II. Para mí fue y seguirá siendo muy importante", asegura. "A él le debo también la vida de uno de mis hijos que estuvo a punto de morir ahogado y, yo lo creo profundamente, se salvó gracias a Juan Pablo II", relata Lyson. Desde su muerte en 2005, Juan Pablo II es objeto de un culto popular entre los católicos en Polonia, que esperan con impaciencia su canonización. En 2011 en Swiebodzin, en el oeste de Polonia, se erigió la estatua de Cristo más alta del mundo, superando al Cristo Redentor en Rio de Janeiro.]]></content>
			<description><![CDATA[La estatua del papa polaco Juan Pablo II más alta del mundo fue inaugurada este sábado en Czestochowa, una ciudad del sur de Polonia a la que habitualmente acuden peregrinos católicos para rezar ante el icono de la Virgen Negra....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere en Argentina prestigioso arquitecto Clorindo Testa]]></title>
			<pubDate>Thu, 11 Apr 2013 16:31:18 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El arquitecto de origen italiano Clorindo Testa, mentor en Argentina de obras como la Biblioteca Nacional, murió este jueves en Buenos Aires a los 89 años, informaron fuentes cercanas a la familia. Nacido el 10 de diciembre de 1923 en Nápoles, Italia, pero llegado a Buenos Aires antes de cumplir el año de edad, Testa integró en 1948 la primera camada de arquitectos que egresó de la nueva facultad de Arquitectura y Urbanismo. Sus obras lo transformaron en un ícono de la arquitectura y es considerado el "más artista" de los arquitectos consagrados en Argentina. En la década de 1960, se hizo conocido en el mundo cultural porteño por su premio en el vanguardista Instituto Di Tella y por la construcción del entonces Banco de Londres. Su prestigio le llevó incluso a ser mencionado en las famosas novelas "Rayuela", de Julio Cortázar, y "Sobre héroes y tumbas" de Ernesto Sábato. La Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Recoleta, emplazados en la zona norte de la capital argentina, están entre sus obras más reconocidas, lo mismo que el Hospital Naval y el tradicional balneario La Perla, en la ciudad de Mar del Plata, 400 km al sur. A lo largo de su trayectoria, que incluye creaciones como pintor, recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer premio en la Bienal Internacional de Punta del Este, Uruguay, el Gran Premio Latinoamericano de Arquitectura, el Primer premio en la exposición 30 años de las Naciones Unidas en Zagreb, entonces Yugoslavia (Croacia) y el Gran premio de la XIV Bienal de San Pablo (Brasil) junto al Grupo de los Trece. Además fue distinguido con numerosos reconocimientos en Argentina.]]></content>
			<description><![CDATA[El arquitecto de origen italiano Clorindo Testa, mentor en Argentina de obras como la Biblioteca Nacional, murió este jueves en Buenos Aires a los 89 años, informaron fuentes cercanas a la familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Una artista española muestra en China contradicciones del urbanismo actual]]></title>
			<pubDate>Wed, 10 Apr 2013 15:29:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/una-artista-espanola-muestra-en-china-contradicciones-del-urbanismo-actual,d0c3358b04fed310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/una-artista-espanola-muestra-en-china-contradicciones-del-urbanismo-actual,d0c3358b04fed310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una artista y arquitecta madrileña, Mariasun Salgado, profesora de Ideación Gráfica en la Escuela de Arquitectura de Madrid, presenta estos días en China una exposición sobre las contradicciones entre el urbanismo actual y el entorno, en el Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái. La muestra, "Conflictos de espacio", una iniciativa privada arropada por la Cámara de Comercio de Madrid, explora en 22 obras, llevadas a cabo sobre materiales de construcción como paneles de aluminio y resina, lo asfixiante y laberíntico de las masificaciones urbanas de nuestro tiempo, y sus efectos en el entorno natural. Las obras pertenecen a cuatro de las series de la artista: "Excesos", donde presenta densas composiciones de tuberías que se entrecruzan o carreteras elevadas que reflejan el "miedo o ansiedad" de nuestro tiempo, "Matemáticas", donde plasma en forma arquitectónica algunas ideas abstractas, "Patios" y "Planimetrías". En esta última serie Salgado muestra mediante "collages" cómo se verían desde el aire, como en un mapa, los cambios en el terreno vistos desde arriba, lo pequeño de la escala de las cosas humanas y el impacto que tiene, sin embargo, nuestro urbanismo en el territorio y el paisaje. "Pensé que la serie de 'Planimetrías' sería la que más iba a interesar al público chino, porque tienen en su cultura la relación con la naturaleza, pero lo que más parece que les impresiona son las tuberías", dijo a Efe Salgado tras interactuar con estudiantes de la Universidad de Tongji a los que dio una conferencia hace unos días. "Es por la perspectiva, porque para los estudiantes asiáticos (de arquitectura) aprenderla es muy difícil, ya que no está en su tradición cultural: en realidad es un invento, pero un invento que nos llevan enseñando durante siglos a los occidentales, y que aquí llama mucho la atención", aseguró. Lo que Salgado cree que hace que sus obras puedan resultar llamativas en China es que el suyo es "un arte figurativo no realista", que invita a imaginar y a hacerse preguntas sobre qué tipo de futuro queremos para el paisaje de nuestras ciudades, qué tipo de vida se puede llevar en nuestras grandes urbes masificadas. "Desde una perspectiva que afronta de manera consciente estos conflictos de espacio", Salgado presenta "una serie de espacios imaginarios" que "manifiestan propuestas, no tan lejanas de nuestra realidad actual, semejantes a visiones de un futuro imaginable", señala en el programa de la muestra el director del museo, Du Fang. La exposición, presentada en un museo ubicado en la famosa calle cultural de Duolun Lu, en el histórico distrito shanghainés de Hongkou, estará abierta hasta el próximo 21 de abril.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/10/20130410-5247120w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Una artista y arquitecta madrileña, Mariasun Salgado, profesora de Ideación Gráfica en la Escuela de Arquitectura de Madrid, presenta estos días en China una exposición sobre las contradicciones entre el urbanismo actual y el entorno, en el Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/10/20130410-5247120w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Una artista madrileña muestra en China contradicciones del urbanismo actual]]></title>
			<pubDate>Wed, 10 Apr 2013 13:37:31 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Una artista y arquitecta madrileña, Mariasun Salgado, profesora de Ideación Gráfica en la Escuela de Arquitectura de Madrid, presenta estos días en China una exposición sobre las contradicciones entre el urbanismo actual y el entorno, en el Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái. La muestra, "Conflictos de espacio", una iniciativa privada arropada por la Cámara de Comercio de Madrid, explora en 22 obras, llevadas a cabo sobre materiales de construcción como paneles de aluminio y resina, lo asfixiante y laberíntico de las masificaciones urbanas de nuestro tiempo, y sus efectos en el entorno natural. Las obras pertenecen a cuatro de las series de la artista: "Excesos", donde presenta densas composiciones de tuberías que se entrecruzan o carreteras elevadas que reflejan el "miedo o ansiedad" de nuestro tiempo, "Matemáticas", donde plasma en forma arquitectónica algunas ideas abstractas, "Patios" y "Planimetrías". En esta última serie Salgado muestra mediante "collages" cómo se verían desde el aire, como en un mapa, los cambios en el terreno vistos desde arriba, lo pequeño de la escala de las cosas humanas y el impacto que tiene, sin embargo, nuestro urbanismo en el territorio y el paisaje. "Pensé que la serie de 'Planimetrías' sería la que más iba a interesar al público chino, porque tienen en su cultura la relación con la naturaleza, pero lo que más parece que les impresiona son las tuberías", dijo a Efe Salgado tras interactuar con estudiantes de la Universidad de Tongji a los que dio una conferencia hace unos días. "Es por la perspectiva, porque para los estudiantes asiáticos (de arquitectura) aprenderla es muy difícil, ya que no está en su tradición cultural: en realidad es un invento, pero un invento que nos llevan enseñando durante siglos a los occidentales, y que aquí llama mucho la atención", aseguró. Lo que Salgado cree que hace que sus obras puedan resultar llamativas en China es que el suyo es "un arte figurativo no realista", que invita a imaginar y a hacerse preguntas sobre qué tipo de futuro queremos para el paisaje de nuestras ciudades, qué tipo de vida se puede llevar en nuestras grandes urbes masificadas. "Desde una perspectiva que afronta de manera consciente estos conflictos de espacio", Salgado presenta "una serie de espacios imaginarios" que "manifiestan propuestas, no tan lejanas de nuestra realidad actual, semejantes a visiones de un futuro imaginable", señala en el programa de la muestra el director del museo, Du Fang. La exposición, presentada en un museo ubicado en la famosa calle cultural de Duolun Lu, en el histórico distrito shanghainés de Hongkou, estará abierta hasta el próximo 21 de abril.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/10/20130410-5247124w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Una artista y arquitecta madrileña, Mariasun Salgado, profesora de Ideación Gráfica en la Escuela de Arquitectura de Madrid, presenta estos días en China una exposición sobre las contradicciones entre el urbanismo actual y el entorno, en el Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái....]]></description>
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			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Una familia de ovejas se instala en París]]></title>
			<pubDate>Tue, 9 Apr 2013 15:10:56 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/una-familia-de-ovejas-se-instala-en-paris,7268358b04fed310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/una-familia-de-ovejas-se-instala-en-paris,7268358b04fed310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Cuatro pequeñas ovejas de Ouessant acaban de mudarse a la ciudad y pastan tranquilamente en los terrenos de los Archivos de París, jardines de propiedad pública que albergan una experiencia piloto de "ecopastoreo" para reintroducir animales en la capital francesa. "Es una especie que estuvo a punto de desaparecer en los años setenta y que ha vuelto gracias a algunos granjeros que las utilizan para segar, en lugar de usar cortacéspedes eléctricos", explica a Efe la directora de los Archivos de París, Agnès Masson. Esta especialista en documentación, sin relación aparente con la fauna ovina, es la artífice de una curiosa experiencia que ha convertido a cuatro pequeñas ovejas en las últimas vecinas del distrito XIX de París, en el noreste de la ciudad. "Pensaban que estaba loca", comenta la directora de una institución con más de dos siglos de historia que, tras más de cuatro años de piruetas administrativas para lograr los permisos necesarios, ha logrado introducir en uno de los barrios más poblados de París una experiencia de "ecopastoreo". Son las ovejas las que siegan y fertilizan el terreno de 2.000 metros cuadrados, en lugar de recurrir a herramientas que consumen energía eléctrica y a abonos compuestos a base de productos químicos. La idea original era tener como inquilino a uno o varios burros, pero los expertos de la Granja de París -una explotación agrícola con vocación pedagógica- sugirieron traer cuatro ovejas, hermanas entre sí, cuyo precio es de "unos 250 euros" por cabeza. "Para nosotros es práctico porque el terreno es bastante pequeño y nos permite utilizarlas en lugar de una segadora eléctrica" y "es también una forma de reintroducir el campo en la ciudad, porque estamos en una zona de mucho cemento, pero que al mismo tiempo estamos en un nuevo pasillo verde vinculado al tranvía, a los parques de la zona y al jardín Gainsbourg", comenta. Las ovejas son originarias de la isla de Ouessant, en la costa atlántica francesa, pero estos cuatro pequeños ejemplares de color pardo y algo más de dos años de edad provienen de la localidad bretona de Rennes y son idóneas para este tipo de experiencias porque son bastante resistentes a las enfermedades. "Se tiraron a la hierba rápidamente, debe de ser bueno", añade la directora de los archivos, quien asegura que los animalillos "no tienen miedo del público que viene, al contrario, se sienten atraídas por la gente", dice. En realidad, no son los únicos animales que pernoctan en los Archivos de París, pues en el mismo espacio se han instalado varios "hoteles de insectos" para favorecer la polinización de la flora en una ciudad con una densidad de población de 20.000 habitantes por kilómetro cuadrado. "Las tendremos entre tres y cuatro semanas, tiempo suficiente para que se coman toda la hierba. Tras esta primera experiencia vuelven a la Granja de París, y cuando la hierba haya vuelto a crecer regresan en junio y en septiembre", explica. La experiencia, con una vertiente pedagógica para acercar al mundo animal a los alumnos de los colegios que visitan los archivos, es una primicia en París, pero no en su región, pues varias localidades de la periferia capitalina, como Saint-Denis o Montreuil, ya habían tomado ese camino. Ahora, la ciudad de París intenta evaluar con este experimento si esta iniciativa de gestión ecológica puede reproducirse en otros puntos de la ciudad más turística del planeta. Mientras tanto, ya hay empresas como Ecomouton o Ecopatourage que ofrecen especímenes ovinos para mantener bien cuidado el forraje. Por Javier Albisu]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/09/20130409-5244542w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Cuatro pequeñas ovejas de Ouessant acaban de mudarse a la ciudad y pastan tranquilamente en los terrenos de los Archivos de París, jardines de propiedad pública que albergan una experiencia piloto de "ecopastoreo" para reintroducir animales en la capital francesa....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/09/20130409-5244542w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Un mapa pionero busca desentrañar los misterios de la necrópolis de Tebas]]></title>
			<pubDate>Sun, 7 Apr 2013 14:58:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/un-mapa-pionero-busca-desentranar-los-misterios-de-la-necropolis-de-tebas,f855d2b834bdd310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Tres siglos de excavaciones y muchas preguntas sin respuesta en la Tebas faraónica. Mediante un innovador mapa, una arqueóloga española trata ahora de reconstruir el paisaje ritual de la necrópolis y arrojar luz sobre sus secretos mejor guardados. ¿Los nobles se enterraban junto a sus familiares o en gremios? ¿Los templos y rutas procesionales influyeron en la organización de la necrópolis? ¿Existe una relación entre la calidad de la roca y la clase social del enterrado? A estas y otras preguntas quiere responder la egiptóloga María de los Ángeles Jiménez, con un proyecto multidisciplinar que estudia el territorio y diseña una cartografía con un sistema de coordenadas UTM para ubicar las tumbas, algo que aún no existe en la ciudad arqueológica de Luxor, donde se ubicaba la antigua Tebas. En las colinas desérticas de la necrópolis tebana, Jiménez ha tomado más de 10.000 puntos de referencia con un equipo de GPS diferencial que, junto a mapas históricos e imágenes de satélite, procesará con el Sistema de Información Geográfica (SIG). Esta fase inicial del proyecto, que terminó esta semana en Luxor, será la base para un posterior estudio sobre el significado de la tumba como monumento funerario y del aspecto de la necrópolis como espacio sagrado, explica a Efe Jiménez. Las innumerables misiones que han excavado en esta necrópolis se han centrado principalmente en el estudio de las tumbas de forma aislada y han usado su propia planimetría, lo que obliga a "partir de cero", apunta. La arqueóloga, que ha trabajado en varias campañas en Luxor del proyecto español Djehuty, destaca la importancia de establecer una cartografía con un sistema común que sirva tanto a las actuales como a las futuras generaciones de egiptólogos. Este tipo de plano evitará por un lado "la pérdida de tumbas", como ha ocurrido con algunas descubiertas hace años cuya entrada es imposible ahora de localizar ante la ausencia de sus coordenadas. Y, sobre todo, permitirá tener una visión más amplia sobre las razones que influyeron en la organización del territorio de la necrópolis y en la elección del emplazamiento de las tumbas. "La necrópolis es un espacio sagrado y simbólico en el que todo está relacionado", afirma Jiménez, que insiste en la importancia de estudiar como un todo las tumbas, los templos mortuorios y los caminos procesionales. La arqueóloga confía en que el estudio del terreno desvele las incógnitas que todavía esconde Tebas en este proyecto de la Universidad de Liverpool (Reino Unido), que cuenta con apoyo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España. Ante las grandes dimensiones de la necrópolis, la experta se ha centrado en el sur de la zona denominada Dra Abul Naga y en las tumbas del reino Nuevo, de la dinastía XVIII a la XX (1550 a.C. a 1069 a.C.). De Dra Abul Naga, situada entre el templo de Deir el Bahari (erigido por la reina Hatshepsut) y el camino que conduce al Valle de los Reyes, Jiménez y su equipo de arqueólogos, geólogos y geógrafos realizarán una cartografía detallada que incluirá referencias al resto de zonas. Para ello han contactado con el resto de misiones que operan en Luxor, que les han facilitado datos de los Valles de los Reyes y las Reinas, del templo de Hatshepsut, del Ramesseum y de los Colosos de Memnón. El primer objetivo es reconstruir la línea original del terreno mediante un estudio geomorfológico y estudiar la roca madre en la que se construyeron las tumbas para determinar si desde los enterramientos se visualizaban los templos mortuorios. Jiménez parte de la hipótesis de que existe una conexión entre las tumbas privadas y estos templos, y considera que la distribución de la necrópolis depende de factores políticos, religiosos y culturales. La arqueóloga española efectuará un estudio prosopográfico y genealógico de los propietarios de las tumbas con el fin de verificar si los lazos familiares o el estatus social influyeron en el lugar elegido para construir la tumba. En esta misma línea, profundizará también en las asociaciones profesionales de la época para concluir si ciertos agrupamientos de tumbas dependen de las relaciones laborales de sus dueños. Esos estudios apuntan a reconstruir el paisaje físico y religioso de la necrópolis, cuyo simbolismo nace de su misma ubicación en la orilla oeste del río Nilo. Para los egipcios antiguos, el difunto se reunía con el dios sol en occidente para recorrer la tierra y renacer al día siguiente por oriente, lo que convierte a la necrópolis, según Jiménez, en "lugar de descanso eterno e instrumento de resurrección". Marina Villén.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/07/20130407-5239594w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Tres siglos de excavaciones y muchas preguntas sin respuesta en la Tebas faraónica. Mediante un innovador mapa, una arqueóloga española trata ahora de reconstruir el paisaje ritual de la necrópolis y arrojar luz sobre sus secretos mejor guardados....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/07/20130407-5239594w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La decoración oriental vuelve con fuerza a los hogares]]></title>
			<pubDate>Fri, 29 Mar 2013 17:50:52 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/decoracion/la-decoracion-oriental-vuelve-con-fuerza-a-los-hogares,8e437146c76ad310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La decoración oriental regresa a la actualidad. Muebles, vajillas, cojines, una decoración tan minimalista como profusa en dibujos. Con escasos detalles puede transformar un ambiente.   Borlones en las llaves o cerraduras de los armarios, flores delicadas que se dibujan en muebles y textiles, blancos inmaculados y colores novedosos que se unen a los intensos y tradicionales rojos. Una apuesta exprés, una amalgama de pequeños detalles que permiten introducirnos en una nueva decoración. Velas y diseños de los tradicionales dragones, varitas aromáticas, posavasos y cuencos para sopas y arroz son complementos que no hay que pasar por alto si quiere ponerse al día la decoración de su hogar. Un estilo del que tampoco quedan excluidas las consolas, aparadores, mesas auxiliares, bancos y muebles para televisión. El rojo durante la dinastía Ming era el símbolo del emperador y continúa siendo uno de los tonos fundamentales en este tipo de decoración. Las lámparas de papel ovaladas son como farolillos de exterior en el interior. Una iluminación cálida para crear una atmósfera envolvente. Las máscaras son otro de los complementos imprescindibles de pared, además de cuadros alusivos y pequeños detalles como cajas de latón para guardar el té o tazas y teteras con palabras impresas. La firma de vajillas italiana Seletti ha optado por una línea diversa, un híbrido original, muy poco convencional para platos y tazas. La colección 'Hybrid' está realizada, según explican sus creadores, a partir de una reflexión histórica y cultural en la elaboración y producción de la porcelana oriental y occidental. El resultado es una pieza que ensambla dos historias, dos diseños delimitados en el centro con colores que refuerzan cada dibujo, pero que “consagran la unión” de ambos estilos. Una vajilla que rompe con convencionalismos en una mesa llena de color y mezclas. La espiritualidad de las flores Habitat presenta el armario Brixham J. Una pieza sencilla en madera y frente en blanco inmaculado que se adorna con sugerentes flores en negro, que se adapta fácilmente a cualquier atmósfera tanto en el dormitorio como en el salón o la entrada. El portal PortobelloStreet.es apuesta por este tipo de diseño en una colección oriental plagada de armarios con decoraciones variadas, muy significativas del universo decorativo de este país asiático. Los responsables del portal comentan que su propuesta se sustenta en un mobiliario al que califican de “oriental chic con estética china, tibetana y japonesa de líneas rectas e intensos lacados que consiguen crear espacios modernos con piezas dignas de un anticuario”. Piezas y ambientes que nos invaden de “sabiduría, espiritualidad, misterio y elegancia”, dicen, y que contribuyen a construir una atmósfera de sosiego y sencillez a pesar de los intensos policromados.  Los kimonos entran a formar parte de los dibujos de estos armarios, realizados en madera de olmo y pintados con lacas de colores. Roperos fabricados en Liang Wang en Chaohu, en la provincia de Zheijang.  Detallistas y profusas decoraciones en armarios de boda en negro con dibujos dorados, blanco donde las mariposas revolotean con sus mágicas alas o rojo intenso con historias, paisajes y personajes en dos puertas. Sin embargo, la opción de un armario tibetano de seis puertas estiliza el diseño y le añade posibilidades. Un guardarropa recuperado por la artesana y restauradora Xiang Liu en Cixi provincia de Zhejiang.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/03/26/seletti-vajilla.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE" title="Foto: EFE"> <br>La decoración oriental regresa a la actualidad. Muebles, vajillas, cojines, una decoración tan minimalista como profusa en dibujos. Con escasos detalles puede transformar un ambiente.  ...]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/03/26/seletti-vajilla.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Decoración]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Arquitectos, el diseño en su propia casa]]></title>
			<pubDate>Fri, 29 Mar 2013 11:43:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/arquitectos-el-diseno-en-su-propia-casa,b2daf8587a2bd310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Cubos, ingeniería futurista, mansiones, museos... hogares que marcan una época y definen a quien los proyecta: grandes arquitectos abren las puertas de sus viviendas, reductos de estilo y funcionalidad, que permiten conocerlos mejor. Le Corbusier, Franco Albini, Taivo Korhenen, Walter Gropius, Francine Houben, Michael Wilford, Otto Wagner o Gaston Eysselinck forman parte de la lista de alrededor de 100 arquitectos elegidos por el editor Gennaro Postiglione para formar parte del libro "The architect's home" (Taschen), un viaje hasta ahora inédito. "No es solo un libro de arquitectos famosos", su contribución a la arquitectura con "variadas ideas" y estilos "emergentes" en toda Europa ha sido el motivo principal de esta selección, indica Postiglione en el preámbulo del libro. Un paseo "trasnacional" hasta ahora inédito, un "híbrido" cultural presentado en forma de guía no solo para especialistas. "La muestra de espacios privados lo distingue y permite ver el desarrollo cultural" de una época, además de evidenciar la manera en la que diferencian los creadores su espacio de trabajo y de vida. El interés por mostrar el interior y el exterior de las casas de auténticos pioneros en la arquitectura de viviendas significa profundizar en sus "necesidades" y en su "personalidad" como creadores, añade Postiglione. En la misma línea se manifiesta el arquitecto Maurizio Boriani al decir que "los objetos y los muebles, su disposición en las habitaciones, el orden o desorden con el que la personas viven en una casa son expresión de la personalidad de quienes la habitan, de la misma manera que una carta, su creación artística o su comportamiento social". Todos ellos marcaron época, en el XIX y el XX, algunos desaparecidos ya, otros como el holandés Jan Benthem o el británico Adam Caruso seguirán poniendo su sello a lo largo del XXI. Algunas de las casas expuestas se encuentran en proceso de restauración con la intención de preservarlas e incluso darles un uso diferente al de una vivienda habitual. Este es el caso del finlandés Alvar Aalto quien combinó, como la mayoría, su casa familiar con su estudio en Munkkiniemi y que ahora es museo y sede de su fundación. Al igual que el actual museo Kirkkonummi, ideado por sus compatriotas Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen, donde a principios del siglo XX ubicaron su estudio y su hogar claramente diferenciados. Por contra, el alemán Reinhold Andris continúa habitando la casa que construyó en Walddorfhäslach en 1998. Situada sobre una colina, con dos alturas y paredes acristaladas, esta distribuida de tal forma que la zona superior se puede convertir en un apartamento independiente y es donde se ubica la habitación de invitados. Fotografías con momentos familiares, detalles y estancias con vida, magníficos ejemplos de ayer y de hoy en los que la luz se cuela a raudales por ventanas que invitan a que el mundo exterior se cuele en el interior. Casas y apartamentos cuyo común denominador es localizarse en un entorno privilegiado. Espacios privados que con el devenir del tiempo pueden convertirse en espacios públicos.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/03/29/20130329-5221549w.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A." title="Foto: Agencia EFE/© EFE 2013. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A."> <br>Cubos, ingeniería futurista, mansiones, museos... hogares que marcan una época y definen a quien los proyecta: grandes arquitectos abren las puertas de sus viviendas, reductos de estilo y funcionalidad, que permiten conocerlos mejor....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/03/29/20130329-5221549w.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Arquitectos, el diseño en su propia casa]]></title>
			<pubDate>Fri, 29 Mar 2013 10:34:11 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Cubos, ingeniería futurista, mansiones, museos... hogares que marcan una época y definen a quien los proyecta: grandes arquitectos abren las puertas de sus viviendas, reductos de estilo y funcionalidad, que permiten conocerlos mejor. Le Corbusier, Franco Albini, Taivo Korhenen, Walter Gropius, Francine Houben, Michael Wilford, Otto Wagner o Gaston Eysselinck forman parte de la lista de alrededor de 100 arquitectos elegidos por el editor Gennaro Postiglione para formar parte del libro "The architect's home" (Taschen), un viaje hasta ahora inédito. "No es solo un libro de arquitectos famosos", su contribución a la arquitectura con "variadas ideas" y estilos "emergentes" en toda Europa ha sido el motivo principal de esta selección, indica Postiglione en el preámbulo del libro. Un paseo "trasnacional" hasta ahora inédito, un "híbrido" cultural presentado en forma de guía no solo para especialistas. "La muestra de espacios privados lo distingue y permite ver el desarrollo cultural" de una época, además de evidenciar la manera en la que diferencian los creadores su espacio de trabajo y de vida. El interés por mostrar el interior y el exterior de las casas de auténticos pioneros en la arquitectura de viviendas significa profundizar en sus "necesidades" y en su "personalidad" como creadores, añade Postiglione. En la misma línea se manifiesta el arquitecto Maurizio Boriani al decir que "los objetos y los muebles, su disposición en las habitaciones, el orden o desorden con el que la personas viven en una casa son expresión de la personalidad de quienes la habitan, de la misma manera que una carta, su creación artística o su comportamiento social". Todos ellos marcaron época, en el XIX y el XX, algunos desaparecidos ya, otros como el holandés Jan Benthem o el británico Adam Caruso seguirán poniendo su sello a lo largo del XXI. Algunas de las casas expuestas se encuentran en proceso de restauración con la intención de preservarlas e incluso darles un uso diferente al de una vivienda habitual. Este es el caso del finlandés Alvar Aalto quien combinó, como la mayoría, su casa familiar con su estudio en Munkkiniemi y que ahora es museo y sede de su fundación. Al igual que el actual museo Kirkkonummi, ideado por sus compatriotas Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen, donde a principios del siglo XX ubicaron su estudio y su hogar claramente diferenciados. Por contra, el alemán Reinhold Andris continúa habitando la casa que construyó en Walddorfhäslach en 1998. Situada sobre una colina, con dos alturas y paredes acristaladas, esta distribuida de tal forma que la zona superior se puede convertir en un apartamento independiente y es donde se ubica la habitación de invitados. Seis arquitectos españoles aparecen entre los elegidos para exhibir su estilo y sus viviendas: Antonio Bonet i Castellana, Jose Antonio Corrales Gutiérrez, Francisco de Aís Cabrero Torres-Quevedo, Jose Antonio Coderch de Sentmenat, Francisco Javier Saénz de Oiza, Josep Puig i Cadafalch. Fotografías con momentos familiares, detalles y estancias con vida, magníficos ejemplos de ayer y de hoy en los que la luz se cuela a raudales por ventanas que invitan a que el mundo exterior se cuele en el interior. Casas y apartamentos cuyo común denominador es localizarse en un entorno privilegiado. Espacios privados que con el devenir del tiempo pueden convertirse en espacios públicos.]]></content>
			<description><![CDATA[Cubos, ingeniería futurista, mansiones, museos... hogares que marcan una época y definen a quien los proyecta: grandes arquitectos abren las puertas de sus viviendas, reductos de estilo y funcionalidad, que permiten conocerlos mejor....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Brasil: un museo de arte latinoamericano abre puertas en Rio]]></title>
			<pubDate>Sat, 23 Mar 2013 19:55:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/brasil-un-museo-de-arte-latinoamericano-abre-puertas-en-rio,45302c9d5839d310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/brasil-un-museo-de-arte-latinoamericano-abre-puertas-en-rio,45302c9d5839d310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un museo de arte latinoamericano, la "Casa Daros", fue inaugurado el sábado en el barrio de Botafogo, en la turística zona sur de Río de Janeiro, en un antiguo claustro del siglo XIX clasificado como monumento histórico y cuya renovación duró siete años con costo de más de 30 millones de dólares. El edificio neoclásico de 11.000 m2 de superficie, adquirido por la Fundación Daros (con sede en Suiza) en 2006 a un precio de 16 millones de reales (8 millones de dólares), será la sede de grandes exposiciones del circuito cultural de Río, una de las ciudades anfitrionas de la Copa Mundial de la FIFA 2014 y organizadora de los Juegos Olímpicos en 2016. Este museo fue creado para presentar una colección privada europea de 1.200 obras de artistas latinoamericanos, dijo su presidente ejecutiva, Isabella Rosado Nunes, citada por el diario carioca O Globo, el sábado Casa Daros se inauguró con la exposición "Cantos Cuentos Colombianos", que presenta 75 obras de diez artistas colombianos contemporáneos: Doris Salcedo, Arias Fernando, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría, María Fernanda Cardoso, Miguel Ángel Rojas, Nadin Ospina, Oscar Muñoz, Oswaldo Macai y Rosemberg Sandoval. En ellas se describen temas como el narcotráfico, la guerrilla y la censura. Todas las obras pertenecen a la colección Daros 1200 América Latina, considerada una de las colecciones privadas más importantes de Europa. La exposición ocupa 2.000 m2 y hay otras dos en otras áreas de la Casa: "Para saber escuchar", organizada por el cubano Eugenio Valdés Figueiroa, Director de Arte y Museo de la Educación, y otra con testimonios de artistas "Cantos Cuentos Colombianos". Con esta inauguración, Río refuerza su vocación cultural. A fines de febrero, la ciudad inauguró el Museo de Arte de Rio (MAR), destinado a ser el centro cultural de la zona portuaria de reformas, con una inversión de casi 40 millones de dólares financiada en gran parte por el municipio. Se espera la apertura de otras tres instituciones: el "Museu do Amanhã" ("Museo del Mañana") del arquitecto español Santiago Pevsner Calatrava Vall, el de la Moda y el nuevo Museo de la Imagen y Sonido.]]></content>
			<description><![CDATA[Un museo de arte latinoamericano, la "Casa Daros", fue inaugurado el sábado en el barrio de Botafogo, en la turística zona sur de Río de Janeiro, en un antiguo claustro del siglo XIX clasificado como monumento histórico y cuya renovación duró siete años con costo de más de 30 millones de dólares....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Shigeru Ban construye en Madrid un pabellón de tubos de papel]]></title>
			<pubDate>Wed, 20 Mar 2013 18:50:41 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/shigeru-ban-construye-en-madrid-un-pabellon-de-tubos-de-papel,4d0150b8a148d310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/shigeru-ban-construye-en-madrid-un-pabellon-de-tubos-de-papel,4d0150b8a148d310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un pabellón temporal edificado con más de 173 tubos de papel unidos por juntas de madera que descansan sobre columnas de papel y construido en doce semanas es la propuesta del arquitecto japonés Shigeru Ban para el campus madrileño de IE University. Un proyecto sostenible presentado hoy por el arquitecto, que ha contado con la participación de alumnos de la escuela de arquitectura y que se utilizará para diversas actividades como reuniones, presentaciones o recepciones, explicó en un comunicado la IE. "Uno de los retos principales en cualquier obra es diseñar acorde con las características específicas del lugar. En este caso, utilizamos el propio muro de contención existente como apoyo y alejamos el pabellón al máximo del edificio de al lado", explicó Shigeru Ban. En sus obras, el arquitecto siempre apuesta por empresas del país en que trabaja y, en esta ocasión, los tubos, por ejemplo, fueron fabricados en Zaragoza. El presidente de la IE University, Santiago Iñiguez, explicó que el pabellón está destinado al intercambio de ideas "en un espacio ligero, diáfano, elegante y funcional, con un carácter efímero que nos recuerda la necesidad de transformación permanente del conocimiento". La estructura del pabellón, enteramente formada por cerchas fabricadas a base de tubos de cartón y nudos de conexión de madera laminada, se apoya en 10 puntos del perímetro dejando completamente diáfano el interior. El revestimiento está formada por carpinterías correderas de acero y la cubierta por una doble capa de chapa, mientras en su interior solo hay un mueble donde se alojan ocultas las máquinas de aire acondicionado y los sistemas de iluminación.]]></content>
			<description><![CDATA[Un pabellón temporal edificado con más de 173 tubos de papel unidos por juntas de madera que descansan sobre columnas de papel y construido en doce semanas es la propuesta del arquitecto japonés Shigeru Ban para el campus madrileño de IE University....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Arquitectura de Uruguay, Chile y México premiada en Nueva York]]></title>
			<pubDate>Tue, 19 Mar 2013 21:10:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/arquitectura-de-uruguay-chile-y-mexico-premiada-en-nueva-york,1419ef76b148d310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.es/casa/arquitectura-de-uruguay-chile-y-mexico-premiada-en-nueva-york,1419ef76b148d310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El aeropuerto internacional Carrasco en Uruguay, las "Cabañas Morerava" de la Isla de Pascua y el museo Soumaya de Ciudad de México fueron tres de los vanguardistas proyectos galardonados por un nuevo premio de arquitectura anunciado el martes en Nueva York. En total, 87 construcciones del mundo entero resultaron elegidas en la primera edición de los Premios Architizer A+, que con 52 categorías buscaron destacar la síntesis de imaginación, elegancia y fantasía en forma y tecnología, según un comunicado. Hubo dos tipos de premio, uno del jurado y otro popular -decidido por el voto de 150.000 amantes de arquitectura de todo el planeta-, para los proyectos presentados desde más de cien países a Architizer, una red social dedicada a esta disciplina, que se ha convertido en referencia desde su lanzamiento en 2009. En ese marco, las "Cabañas Morerava", un complejo hotelero diseñado por el estudio chileno AATA Arquitectos Asociados en la Isla de Pascua, ganaron los premios del jurado y popular en la categoría "Hotels & Resorts" y el premio popular a la "Sostenibilidad". Este proyecto hotelero tiene como concepto "ser poco invasivo" con el medio ambiente" y está construido con materiales sostenibles, de acuerdo con el sitio en internet de las cabañas. Éstas "se posan sobre el terreno, con el fin de intervenir lo menos posible", con un diseño que tiene especial cuidado del "asoleamiento y ventilación cruzada" para evitar sistemas mecánicos térmicos y lumínicos. Otro de los grandes ganadores para América Latina fue el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, que reside en Nueva York, premiado por el voto del jurado y popular en la categoría "Transporte" por el aeropuerto internacional de Carrasco, que sirve a la capital Montevideo, cuya nueva terminal de pasajeros fue inaugurada en 2009. El diseño de Viñoly incluye "un gran techo de triple curvatura" que se extiende por casi 400 metros sobre toda la longitud del edificio, sobrepasando los extremos del mismo y descansando sobre el suelo, según el sitio web del aeropuerto. Aunque estos dos proyectos galardonados mostraron la excelencia de Chile y Uruguay de manera puntual al llevarse tanto el premio del jurado como el popular en sus categorías, los arquitectos mexicanos fueron en términos generales los más reconocidos dentro de América Latina. En la categoría "Museos", Fernando Romero, que reside en Nueva York, se llevó el premio popular por su vanguardista Museo Soumaya, inaugurado en 2011 en el centro del Ciudad de México, una suerte de gigantesco cono asimétrico cubierto de placas de aluminio. En la categoría "Religioso", el jurado se volcó por la "Capilla del Lago" del estudio mexicano "Divece arquitectos", situada en Zamora (Michoacán, centro-oeste) e inaugurada en 2010. "La proyectería", del estudio "Cb71" de Ciudad de México, ganó el voto popular en "Residencia de media altura" En la categoría "Agricultura", los estudios mexicanos "e arquitectos" y "501 arquitectos" fueron galardonados con el premio popular por el Parque Agrotecnológico Xonotli, que se ubica en Guanajato (centro de México). "La misión de los Premios Architizer A+ es recordar a todo el mundo lo fanático de la arquitectura, incluso si no se dan cuenta de ello", dijo el director ejecutivo de la red social, Marc Kushner, citado en un comunicado.]]></content>
			<description><![CDATA[El aeropuerto internacional Carrasco en Uruguay, las "Cabañas Morerava" de la Isla de Pascua y el museo Soumaya de Ciudad de México fueron tres de los vanguardistas proyectos galardonados por un nuevo premio de arquitectura anunciado el martes en Nueva York....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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